El retrato, que data de 1654, parece una especie de foto instantánea. Jan Six tiene una mano desnuda y en la otra se acaba de poner un guante, ¿o quizás se los está quitando? Six mira por un instante al pintor, mientras sobre sus ojos recae la sombra de su sombrero, bajo el que se aprecia una abundante cabellera rizada. Un abrigo sobre el hombro izquierdo destaca en la indumentaria de un hombre bien vestido, aunque sin llegar a ser ostentoso.

Éste no es un típico retrato del Siglo de Oro que pretenda exhibir riqueza. Éste es un retrato como los que a Rembradt le gustaba hacer: el carácter de la persona es más importante que la propia apariencia. Tampoco se trata de una imagen compuesta a base de trazos precisos. Muchos detalles de la ropa, la cara y el pelo quedan no más que sugeridos, técnica que con el paso del tiempo se irá haciendo habitual en el artista.

Jan Six era un rico caballero de Ámsterdam que a menudo encargaba obras al pintor, a quien de vez en cuando prestaba dinero. El Rijksmuseum muestra también un grabado de Six.

Desde el siglo XVII, la familia Six es la propietaria de este cuadro que pertenece a una colección privada de arte. El lugar donde se encuentra la obra es propiedad del Estado holandés y está siendo renovado en estos momentos. Mientras tanto, el famoso retrato ha sido cedido al Rijksmuseum hasta el próximo mes de noviembre.

Alrededor del cuadro se ha montado la exposición titulada “Rembrandt en Jan Six, een Amsterdamse vriendschap” (Rembrandt y Jan Six, una amistad amsterdanesa), que podrá ser visitada hasta el 29 de noviembre. A partir de esa fecha, Jan Six retornará junto a sus descendientes.

Fuente: Phil Smet / http://www.rijksmuseum.nl/

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Biografía

Fue el hijo mayor de Jan Hendricx Ostade, un tejedor de la ciudad de Ostade cerca de Eindhoven. Aunque Adriaen y su hermano Isaak nacieron en Haarlem, adoptaron el apellido «van Ostade» como pintores. Isaak van Ostade fue considerado más hábil que su hermano, aunque falleció muy joven.

Según Jacobus Houbraken, Adriaen se formó, a partir de 1627, con el artista neerlandés Frans Hals, maestro en aquella época de Adriaen Brouwer y Jan Miense Molenaer. Sin embargo, los expertos consideran que su estilo no delata influencias de Hals. Sí recibió más tarde la influencia de Rembrandt.

A los veintiséis años de edad se unió a la compañía cívica de Haarlem, y a los veintiocho se casó. Su mujer murió en 1640, y volvió a casarse rápidamente, con una dama que gozaba de buena posición económica. De nuevo enviudó en 1666, heredando la fortuna de su mujer y de su suegro. En 1662 consiguió el mayor honor de su profesión al obtener la presidencia de la cofradía de san Lucas, gremio de pintores en Haarlem.

Parece ser que pudo ser el maestro del pintor de género Jan Steen.

Van Ostade se especializó en escenas de género, en un estilo vivo y vigoroso, lleno de sutiles efectos de luces y sombras. Es conocido sobre todo por sus escenas de taberna, que recuerdan un poco el mundo de Brueghel.¹ Aparecen en sus obras campesinos bebiendo y fumando, músicos ambulantes, fiestas campesinas y pintorescos personajes de los pueblos. Se trata de una temática cercana a la de sus contemporáneos, David Teniers el Joven y Adriaen Brouwer. La diferencia entre Teniers y Ostade radica en la diferente condición de las clases campesinas entre Brabante Septentrional y Holanda y en la atmósfera y los alojamientos propios de cada región. Brabante tiene más sol y comodidad; Teniers, por lo tanto, es plateado y brillante, y las figuras de sus cuadros son bellos ejemplares de su cultura. Holanda, en los alrededores de Haarlem, parece haber padecido grandemente la guerra; el aire es húmedo y brumoso, y las personas que Ostade pinta son bajas y desfavorecidas, marcadas con el sello de la adversidad, tanto en sus rasgos como en sus ropajes.

Brouwer, que pintó a los campesinos holandeses en sus pasiones y entretenimientos, estaba más cercano al estilo de Frans Hals, pero son obras del mismo tipo que las de Ostade.

Realizó 50 grabados sobre la vida campesina, más como afición que con fines comerciales, pues él apenas imprimió ejemplares de ellos. Las planchas serían difundidas mediante abundantes ediciones en los dos siglos siguientes.

Sus primeras obras están repletas de personajes pendencieros y obscenos, pintados con cierta rapidez en espacios oscuros. Ostade tendió a la misma exageración y agitación que Brouwer, aunque se distinguiera de su rival gracias a un uso más general de la luz y la sombra, especialmente, una mayor concentración de luz en una superficie pequeña, en contraste con una mayor expansión de penumbra. La crudeza de sus cuadros le hicieron llegar incluso a la caricatura. La grandeza de Ostade reside en cuán a menudo capta el lado poético de la clase campesina, a pesar de su vulgaridad. Iluminó con la luz mágica de un brillo solar sus bastos deportes, sus peleas, incluso las modalidades más tranquilas de entretenimiento y cubrió sus ruinosas cabañas con una alegre vegetación.

Alrededor de 1638 o 1640, la influencia de Rembrandt hizo que su estilo cambiara rápidamente, con escenas de tono más cálido y locales más decentes. Aparecen escenas al aire libre y retratos costumbristas. Pintó la Anunciación del Museo de Brunswick: ángeles, apareciendo en el cielo a los bárbaros holandeses medio dormidos en medio de su ganado, ovejas, y perros en frente de una cabaña, recuerdan a un tema similar de Rembrandt, quien efectivamente iluminó los grupos principales mediante rayos lanzados a la tierra desde un cielo tenebroso. Ostade, sin embargo, no consiguió aquí dar una fuerza y expresión dramáticas; sus pastores carecen de emoción, sin las cualidades que por lo general hacen atractivos a sus temas habituales.

En 1642 pintó un cuadro que se conserva en el Louvre, que se creyó erróneamente un retrato del pintor y su familia. Hay una madre que atiende a su hijo, que está en la cuna. Su marido se sienta cerca, junto a una gran chimenea. Es una vivienda rural en tinieblas, levemente iluminada por un rayo de sol. Podría pensarse que el pintor intentó representar una Natividad; pero no hay nada santo en los alrededores, nada atractivo, de hecho, excepto la maravillosa transparencia rembrandtesca, el tono marronáceo, y el admirable detallismo. Ostade estaba más cómodo con un efecto similar aplicado al incidente común de laMatanza del cerdo, una de las obras maestras de 1643, y que en el pasado estuvo en la colección Gsell de Viena.

Esta tendencia se intensificó hacia el año 1650, de manera que en su producción posterior muestra escenas más refinadas: interiores más detallados y menos personajes, vistos más de cerca.

En otras obras de años anteriores y posteriores, regresó a temas que le eran familiares, en los que su poder de observación le hacían un maestro. No parece haber vuelto a ilustraciones de los evangelios hasta1667, cuando produjo una admirable Natividad que sólo se ve superada en composición y colorido por la obra de Rembrandt La familia del carpintero del Louvre, o el Carpintero con hijos, en la galería de Cassel. Casi innumerables son los temas más familiares a los que dedicó su pincel durante este intervalo: desde pequeñas figuras individuales, representando a fumadores o bebedores, hasta alegorías de los cinco sentidos (Museo del Hermitage y galería de Brunswick), retratos de medio cuerpo de pescaderos y panaderos, luchas campesinas, escenas de juego, jugadores itinerantes y curanderos, y jugadores de bolos al aire libre.

Entre sus obras destacan Concierto rústico (1638) en el Museo del Prado, y Bebedor en un interior, de su época más refinada, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Las firmas de Ostade varían según los diferentes períodos, pero las primeras dos letras generalmente se entrelazan. Hasta 1635, Ostade escribe su apellido Ostaden, como puede verse en El gaitero de 1635 en el Museo Liechtenstein de Viena. Más tarde, usa una «s» larga (f), y ocasionalmente firma con letras mayúsculas.

Se considera que sus discípulos principales fueron su hermano Isaac y Jan Steen; otros alumnos que pueden mencionarse son Cornelis Bega, Cornelis Dusart y Richard Brakenburg.

Legado

Su producción es amplísima. Le han sido atribuidas, además, copias e imitaciones debidas a otros autores.

Smith fija en 385 el número de pinturas de Ostade, pero Hofstede de Groot (1910) habla de más de 900. A su muerte, la reserva de cuadros sin vender era de más de 200. Sus planchas para grabados se subastaron con las pinturas. Cincuenta planchas, la mayor parte de las cuales datan de 1647–1648, fueron vendidas en 1686. 220 pinturas suyas se encuentran en colecciones públicas y privadas, mientras que diecisiete están firmadas con el nombre pero no datadas.

Los precios que Ostade recibía se desconocen; pero las pinturas que valían 40 libras en 1750 valían 1.000 un siglo después, y el Conde de Dudley pagó 4.120 por un interior doméstico en 1876.

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1. “Países Bajos” y “Holanda” son dos denominaciones para un mismo país?
2. una cuarta parte de Holanda se encuentra bajo el nivel del mar?
3. la Corte Internacional de Justicia (Palacio de la Paz) se encuentra en La Haya?
4. Holanda tiene, por término medio, unos 480 habitantes por kilómetro cuadrado?
5. Holanda, con su 0,008% de la superficie mundial, es el tercer país exportador de productos agrícolas del mundo?
6. Holanda es uno de los fundadores de la Unión Europea?
7. Holanda tiene más de 15.000 km de carriles para bicicleta?
8. el neerlandés también se habla en Bélgica, el norte de Francia, Surinam, las Antillas Holandesas y Aruba?
9. en Holanda están funcionando unos 1.000 molinos originales?
10. los holandeses son las personas más altas de Europa?
11. Amsterdam está construida en su totalidad sobre pilotes?
12. Holanda siempre tiene Gobiernos formados por coaliciones y es un país de compromisos?
13. Holanda acoge dentro de sus fronteras casi 1.000 museos y que 42 de ellos están en Amsterdam?
14. casi todos los holandeses tienen una bicicleta y que hay dos bicicletas por cada automóvil?
15. Holanda ocupa el octavo lugar del ranking mundial de exportadores?
16. en Holanda se come el arenque crudo pasado por cebolla picada?
17. en Holanda alrededor del 30% de los bebés nacen en casa?
18. usted puede contemplar en Amsterdam 22 cuadros de Rembrandt y 206 obras de Van Gogh?
19. Holanda tiene el porcentaje más alto de trabajadores a tiempo parcial (4 de cada 10 trabajadores) de toda la Unión Europea?
20. el punto más alto de Holanda está a 323 metros y que por eso se le llama ” montaña”?
21. en prácticamente todos los hogares holandeses hay un ramo de flores frescas?
22. Amsterdam es la capital de Holanda, aunque la sede del Gobierno se encuentra en La Haya?
23. la mayoría de los holandeses habla un idioma extranjero?
24. uno de cada tres holandeses es socio activo de una asociación deportiva?
25. los holandeses son, después de los escandinavos, los más cafeteros del mundo?
26. en Amsterdam viven personas de casi 200 nacionalidades?
27. Holanda es uno de los países con menor envejecimiento de la UE?
28. al llegar su avión al Aeropuerto Schiphol aterrizará 4,5 metros bajo el nivel del mar?
29. Holanda tiene la mayor densidad de cableado de Europa?
30. Amsterdam tiene 1.281 puentes?
31. cuando los escolares holandeses aprueban sus exámenes se cuelga fuera de la casa la bandera nacional con la mochila del escolar?

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 de julio de 1606 – † 4 de octubre de 1669) está considerado uno de los más grandes pintores en la historia del arte europeo, y el más importante en la historia de Holanda.

Rembrandt fue además un grabador experto, y publicó muchos dibujos. Sus contribuciones al arte tuvieron lugar en un período que los historiadores llaman la Edad de Oro holandesa, que corresponde aproximadamente al siglo XVII. En esa época, la cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política de Holanda alcanzaron su punto máximo.Ningún artista combinó nunca tan delicada habilidad con tanta energía y poder.
Su tratamiento de la humanidad rebosa de simpatía.

Biografía

Rembrandt nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, Holanda. Fuentes poco confiables suponen que tuvo entre siete y diez hermanos. Su padre era molinero, y su madre, hija de un panadero. De joven asistió a la escuela de latín, y luego se inscribió en la universidad local, donde no estudió mucho tiempo, porque su interés principal ya era la pintura.Sus padres lo enviaron como aprendiz con un oscuro pintor de Leiden, Jacob van Swanenburgh, quien había vivido 25 años en Italia, e inició al joven Rembrandt en los rudimentos de la pintura. Después de un corto pero fructífero aprendizaje con Pieter Lastman en Ámsterdam, Rembrandt abrió un estudio en su ciudad natal, que compartía con sus amigos y con su colega Jan Lievens. En 1627 comenzó a aceptar alumnos, entre ellos Gerrit Dou.Rembrandt fue descubierto por el poeta y estadista Constantijn Huygens, padre de Christiaan Huygens. Alrededor de 1631, Rembrandt gozaba ya de buena reputación, y recibía encargos de retratos desde Ámsterdam. Como resultado de esto, se mudó a esa ciudad, a la casa de Hendrick van Uylenburgh, un vendedor de arte.

Esta mudanza llevó al casamiento, en 1634, con la sobrina nieta de Hendrick, Saskia van Uylenburg. Fue obviamente un matrimonio por amor. Aunque ella venía de una buena familia (su padre había sido burgomaestre de Leeuwarden), Saskia era huérfana y no poseía mucha riqueza. Ella había vivido con su hermana en Frigia y no tenía demasiadas conexiones sociales en Ámsterdam. Todas estas circunstancias, sin embargo son suposiciones de los historiadores.

En 1639, Rembrandt y Saskia se mudaron a una casa prominente en la calle Jodenbree, en el barrio judío, que posteriormente se convertiría en el Museo Casa de Rembrandt. Aunque se encontraban en una situación opulenta, la pareja tuvo varios problemas en su vida personal. Tres de sus hijos fallecieron a poco de nacer. Sólo el cuarto hijo, Titus, nacido en 1641, sobrevivió hasta la edad adulta. Saskia murió en 1642, probablemente a causa de tuberculosis.

A finales de la década de 1640, Rembrandt formó pareja con Hendrickje Stoffels, mucho más joven, quien inicialmente había trabajado como sirvienta en su casa. En 1654 tuvieron una hija, Cornelia, que le significó a Hendrickje un reproche oficial de la Iglesia reformada holandesa, por «vivir en pecado». Rembrandt no fue apercibido porque no era miembro de la congregación. Por esos años pintó Jesucristo y la mujer adúltera (1644).

Rembrandt vivió con sus propios medios, comprando muchos artículos de arte, y especialmente impresiones y rarezas, que probablemente causaron su bancarrota en 1656. Allí Hendrickje y Titus iniciaron un negocio de arte para sobrevivir. Como sea, la fama de Rembrandt no se desvaneció en esos años, ya que recibió un importante encargo para una cuadro grande de tipo histórico para el nuevo edificio del ayuntamiento.

Rembrandt sobrevivió a Hendrickje y a Titus. Finalmente, sólo su hija Cornelia quedó a su lado. La sentida muerte de su bienamado hijo le produjo gran tristeza, y poco después él mismo falleció, el 4 de octubre de 1669 en Ámsterdam, donde fue inhumado bajo una lápida sin nombre en el cementerio del oeste.

Obras

Sólo hay una frase conocida de Rembrandt describiendo lo que pensaba lograr a través de su arte: «el mejor y más natural movimiento» , que fue hallada en una carta escrita a uno de sus mecenas.No está claro si se refería al movimiento de los objetos en los cuadros, a la emoción generada en el observador, o a ambas cosas, constituyendo el tema un motivo de debate entre sus historiadores.

En total Rembrandt produjo cerca de 854cuadros, 300 aguafuertes, y 2.600 dibujos. Fue un prolífico pintor de autorretratos, pintando alrededor de 80 cuadros y 20 aguafuertes sobre el tema durante su larga carrera. Además nos dejó pinturas de su persona notablemente claras. Su mirada y —lo más importante— sus emociones nos permiten apreciar el infortunio y la tristeza que arrugan su rostro.

Entre las características prominentes de su obra se encuentra el uso del claroscuro, a menudo usando fuertes contrastes, lo que introduce al observador dentro del cuadro. Sus escenas vívidas y dramáticas destacan sobre la rígida formalidad que muestra la obra de la mayoría de los artistas de la época, junto con un profundo sentimiento de compasión por la raza humana, sin discriminación alguna por la fortuna o edad del sujeto.En sus cuadros aparecen a menudo los miembros de su familia; su esposa Saskia, su hijo Titus, y su concubina Hendrickje, incluso usándolos como modelos en pinturas de temáticas mitológica o bíblica.

Períodos, temas y estilos

Durante la época de Rembrandt en Leiden (1625–1631) fue notoria la influencia de Lastman. El joven Rembrandt abrió un taller, donde elaboró su primera obra inspirada en el apedreamiento de Esteban, denominado La lapidación de san Esteban. Los cuadros son bastante pequeños, pero ricos en detalles (por ejemplo en ropajes y joyas). La temática es principalmente religiosa o alegórica.Durante sus primeros años en Ámsterdam (1632–1636), Rembrandt utilizó grandes formatos y tonos fuertes representando escenas dramáticas. En esta época pintó muchos retratos. Otros cuadros tienen escenas bíblicas o mitológicas.A fines de la década de 1630, Rembrandt pintó varios paisajes, y grabó aguafuertes sobre la naturaleza. Los paisajes se muestran torturados por las fuerzas naturales, con árboles derribados por la tormenta, u ominosos cielos con nubes oscuras.

Desde alrededor de 1640, su trabajo se vuelve más sobrio, reflejando las tragedias familiares que sufre. La exuberancia es reemplazada por profundas emociones internas. Las escenas bíblicas derivan ahora más frecuentemente del Nuevo Testamento en lugar del viejo, como era el caso antes. Los cuadros vuelven a ser pequeños. Una excepción es el enorme cuadro La ronda de noche, el más grande que pintó, retornando con él a la expresividad y espíritu de las obras anteriores. Los paisajes de esta época son generalmente aguafuertes. Las fuerzas de la naturaleza dejan la escena para permitir tranquilas escenas rurales de Holanda.En la década de 1650, el estilo cambia nuevamente; los cuadros crecen en tamaño, los colores se vuelven más cálidos, las pinceladas más fuertes. Con estos cambios, Rembrandt se distancia de sus primeras obras y de la moda de la época, que se inclinaba cada vez más a trabajos finos y detallados. Con los años, los temas bíblicos aparecieron nuevamente, pero el énfasis varió de grupos dramáticos a retratos más íntimos.En sus últimos años, Rembrandt pinta algunos de sus más bellos autorretratos, mostrando un rostro donde la pena y la tristeza han dejado su marca.

Colecciones pictóricas

* En Holanda, la más notable colección de obras de Rembrandt se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam, incluyendo Ronda de Noche, y La novia judía.

* Muchos de sus autorretratos se exhiben en el Mauritshuis de La Haya.

* Su hogar, preservado como Museo de la Casa Rembrandt, muestra muchos ejemplos de sus grabados.

* Colecciones importantes en otros países se encuentran en Berlin, San Petersburgo, Nueva York, Washington, DC, el Museo del Louvre en París y la Galería Nacional de Londres.

Principales cuadros

* 1629 – Un artista en su estudio (Museo de Bellas Artes, Boston, Massachusetts)
* 1630 – La resurrección de Lázaro (Museo del condado de Los Angeles)
* 1630-35 – Turco (Galería Nacional de Arte, Washington, DC)
* 1631 – Retrato de Nicolaes Ruts (Colección Frick, Nueva York)
* 1632 – Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (Mauritshuis, La Haya)
* 1632 – Retrato de un noble oriental (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
* 1633 – Cristo en la tormenta sobre el lago de Galilea (Museo Isabella Stewart Gardner, Boston [4])
* 1635 – La fiesta de Belshazzar (Galería Nacional, Londres)
* 1636 – El cegado de Sansón (Instituto Städel, Fráncfort del Meno)
* 1636 – Dánae (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
* 1642 – La ronda de noche (Rijksmuseum, Ámsterdam)
* ±1643 – Cristo curando a los enfermos (Victoria and Albert Museum, Londres [5])

* 1647 – Vieja dama con un libro (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
* 1650 – El filósofo (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
* 1650 – El molino (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
* 1653 – El sacrificio de Isaac (Museo Hermitage, San Petersburgo)
* 1653 – Aristóteles con un busto de Homero (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
* 1654 – Betsabé en su baño (Louvre, París [6])
* 1655 – José acusado por la esposa de Putifar (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
* 1655 – El buey desollado (Louvre, París)
* 1656 – Mujer ofreciendo un clavel (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
* 1656 – Jacob bendiciendo a los hijos de José (Staatliche Kunstsammlungen, Kassel)
* 1657 – El apóstol Pablo (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
* 1658 – Autorretrato (Colección Frick, Nueva York)
* 1659 – Jacob luchando con el ángel (Gemäldegalerie, Berlín)
* 1659 – Autorretrato (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
* 1660 – Autorretrato (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
* 1660 – Retrato de un caballero con sombrero alto y guantes (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
* 1660 – Retrato de una dama con abanico de pluma de avestruz (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
* 1661 – Conspiración de Julius Civilis (Museo Nacional, Estocolmo [7])
* 1662 – Sociedad de tejedores (Rijksmuseum, Ámsterdam)
* 1662 – Retrato de hombre con galera (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
* 1662-63 – Joven sentada en una mesa (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
* 1664 – Lucrecia (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
* 1664 – La novia judía (Rijksmuseum, Ámsterdam)
* 1666 – Lucrecia (Instituto de Arte de Minneapolis)
* 1669 – La vuelta del hijo pródigo (Museo Hermitage, San Petersburgo)

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Importante: La mayoría de los museos no abre sus puertas los días 1 de enero, 30 de abril y 25 de diciembre.

Arquelogía

Allard Pierson museum, Museo Arqueológico
Es el museo arqueológico de la Universidad de Amsterdam donde se puede admirar una amplia colección de objetos de las culturas egipcia, griega, chipriota, copta, etrusca y romana.
Ubicación: calle Oude Turfmarkt 127.
Atención: martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, sábado y domingo de 13:00 a 17:00 horas, lunes cerrado.
www.uba.uva.nl/apm

Arte

Van Gogh Museum
El genio y figura de Vincent van Gogh en todas las etapas de su vida con cientos de pinturas originales en una exhibición organizada en cinco períodos: Holanda, París, Arles, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise. Otras obras originales como el autoretrato La oreja de Van Gogh, se exhiben en otros museos del mundo.
Ubicación: calle Paulus Potterstraat 7, The museum quarter. (El Parque de Los Museos).
Atención al público: de lunes a domingo de 10:00 a 18:00, los viernes cierra a las 22.00.

Rijksmuseum Amsterdam, Museo Nacional de Amsterdam
Las obras maestras de los pintores holandeses del siglo XVII se hallan en este museo junto a otras espectaculares colecciones de arte.
Ubicación: calle Stadhouderskade 42, The museum quarter. (El Parque de Los Museos)
Atención al público: de lunes a domingo de 09:00 a 18:00 horas.
www.rijksmuseum.nl

Stedelijk Museum, Museo Municipal de Amsterdam
Este museo alberga arte moderno y contemporáneo. Ubicación temporaria hasta el año 2008 en la calle Oosterdokskade 5, en el edificio del Correo Central, pisos segundo y tercero. Atención al público: Todos los días de 10:00 a 18:00, los jueves cierra a las 21:00.
www.stedelijk.nl

Museum Willet-Holthuysen
En la mansión de una rica familia del siglo XVII se exhibe una colección de mobiliario, objetos de plata y pinturas. Descubra como era la vida de la alta sociedad de Amsterdam hace casi 400 años.
Ubicación: calle Herengracht 605, en el suroeste de Amsterdam en cercanías del río Amstel.
Atención al público: lunes a viernes de 10:00 a 17:00, sábado y domingo de 11:00 a 17:00.
www.willetholthuysen.nl

De Appel, Centro Cultural De Appel
Es el lugar del arte alternativo, donde los artistas trabajan en nuevas formas de presentación de sus obras, esta institución ofrece espacio y recursos para la investigación y discusión, también un Programa Internacional de Entrenamiento para Curadores. Despliega una gran actividad con distintos programas que incluyen teatro, mesas de debate, publicaciones y mucho mas.
Atención al público: calle Nieuwe Spiegelstraat 10.
www.deappel.nl

Rembrandthuis, La casa de Rembrandt
La morada del artista entre los años 1639 y1659, el lugar donde nacieron sus obras. También una colección de pinturas que incluye los personajes que le dieron inspiración a Rembrandt como el de Pieter Lastman.
Ubicación: calle Jodenbreestraat 4.
Atención al público: lunes a sábado de 10:00 a 17:00, domingo de 13:00 a 17:00 .
www.rembrandthuis.nl

Museum van Loon
Este Museo es una señorial casa de Amsterdam perfectamente conservada y con una importante colección de arte. El primer habitante en 1672 fue el pintor Ferdinand Bol alumno de Rembrandt y el último ocupante Van Loon, apellido de una tradicional familia holandesa que da el nombre al museo.
Ubicación: calle Keizersgracht 672.
Atención al público: viernes a lunes de 11:00 a 17:00.
www.museumvanloon.nl

Cine y fotografía

Film Museum, Museo del Cine
Miles de películas, fotos y afiches de la industria del cine de Holanda y de todo el mundo. Diariamente hay proyecciones de estas auténticas joyas cinematográficas en dos lugares, Vondelpark y Cinerama. El Centro de Información (Informatiecentrum) ofrece en exhibición libros, videos, afiches, revistas, colección que parte del año 1877.
Ubicaciones: Filmmuseum Vondelpark,calle Vondelpark 3.

Filmmuseum Cinerama, Marnixstraat 400.
Informatiecentrum,Vondelstraat 69-71, el Centro de Infromación atiende al público de lunes a viernes de 13:00 a 17:00.
www.filmmuseum.nl

FOAM, Fotografía Amsterdam
Es el lugar de encuentro de los amantes de la fotografía histórica y contemporánea. En cooperación con otras instituciones y empresas se desarrollan exhibiciones y otras actividades relacionadas al tema.
Ubicación: calle Keizersgracht 609.
Atención al público: Todos los días de 10:00 a 17:00, viernes y domingo cierra a las 21:00.
www.foam.nl

Huis Marseille (La casa de Marsella), Fundación para la Fotografía
Es una Fundación que alberga un museo y una biblioteca con numerosas colecciones de fotos. Se exhibe una muestra nueva cada tres meses. Funciona en una casa monumental que fue propiedad de comerciantes procedentes de Marsella.
Ubicación: calle Keizersgracht 401.
Atención al público: martes a domingo de 11:00 a 17:00
www.huismarseille.nl

Arquitectura

ARCAM – Centro de Arquitectura de Amsterdam
ARCAM es una Fundación dedicada en forma integral a la arquitectura de la ciudad desde el edificio diseñado por René van Zuuk se ofrece información sobre edificios existentes, nuevos proyectos y se realizan exhibiciones en otras locaciones de Amsterdam varias veces por año. Atiende a profesionales y toda persona interesada en el tema.
Ubicación: calle Prins Hendrikkade 600.
Atención al público: martes a sábado de 13:00 a 17:00
www.arcam.nl

Museum Het Schip (Museo “El Barco”), Escuela de Arquitectura de Amsterdam
Este Museo exhibe la exposición “Poste Restante” en el edificio donde funcionó la oficina de correos y donde hoy se relata el desarrollo de la idea de vivienda social. El diseño original del edificio es obra de Michel De Klerk, con interiores completamente restaurados, se destaca en el complejo la espectacular torre.
Ubicación: calle Spaarndammerplantsoen 140.
Atención al público: jueves a domingo de 13.00 a 17.00
www.hetschip.nl/index_es.html

De Burcht (El Castillo)
El edificio “El Castillo” (de burcht)co
nstruido en el año 1.900 es la creación del Arquitecto Hendrik Petrus Berlage (1856- 1934). Fue originalmente la sede de la Union Holandesa de Talladores de Diamantes. Restaurado por completo en el año 2.002 es un ejemplo del art decó recreando un morisco mediterraneo. Se destaca la torre, cúpula y ventana en forma de diamante.
Ubicación: calle Henri PolakLaan 9.
Atención al público: martes a viernes 11.00 a 17.00, domingo 13.00 a 17.00.
www.deburcht-vakbondsmuseum.nl

Barcos

Houseboat museum, Casa Flotante.
Si desea conocer como es la vida en un bote amarrado en los canales de Amsterdam visite este museo que hasta hace poco fue una casa flotante.
Ubicación: Canal Prinsengracht, frente a la casa 296.
Atención al público: marzo a octubre, martes a domingo de 11:00 a 17:00
noviembre a febrero, sábado y domingo de 11:00 a 17:00
www.houseboatmuseum.nl

Nederlands Scheepvaart Museum, Museo Marítimo de Amsterdam
Es una importante colección de barcos, objetos, documentos, mapas y libros que se conservan desde hace 300 años en el antiguo edificio del Almacén Naval.
Ubicación: calle Linnaeusstraat 2.
Atención al público: lunes a domingo de 10:00 a 17:00
www.scheepvaartmuseum.nl

Ciencia y Tecnología

De Hortus, El jardín Botánico
En 1638 se inició un jardín de plantas medicinales que los médicos utilizaron para formular remedios y que con el correr del tiempo se transformó en una gran colección de plantas en cercanías del centro de Amsterdam. Algunas especies son centenarias.
Ubicación: calle Plantage Midddenlaan 2ª
Atención al público: lunes a viernes de 09:00 a 17:00; sábado, domingo, feriados de 10:00 a 17:00
www.dehortus.nl

Stichting EnergeticA Museum – Museo de la Asociación EnergeticA.
Aquí se exhibe la historía de la producción de energía. Hay una extensa colección de maquinarias y artefactos, de tipo industrial y doméstico.
Ubicación: calle Hooge Kadijk 400.
Atención al público: lunes a viernes de 10.00 a 16.00
www.energetica.nl

NEMO – Museo de Ciencia y Tecnología
El edificio de este museo, diseño de Renzo Piano, se ha construido sobre el túnel subacuático que une dos sectores de Amsterdam. Allí se produce el encuentro con la ciencia mediante el juego y la imaginación. Es importante saber que en este museo esta terminantemente prohibido no tocar.
Ubicación: calle Oosterdok 2.
Atención al público: martes a domingo de 10.00 a 17.00, lunes cerrado.
www.e-nemo.nl

Artis – Museo Geológico, Zoológico, Acuario, Botánico, Planetario
Fundado en 1838, es un parque de 14 héctareas en el centro de Amsterdam, posee edificios históricos, jardines con especies locales y europeas, numerosas esculturas, 700 especies de peces, aves y mamíferos. El acuario muestra la vida acuática de los canales de Amsterdam. El planetario y el museo geológico completan el conjunto.
Ubicación: calle Plantage Kerklaan 38-40.
Atención al público: lunes a domingo de 09:00 a 18:00
www.artis.nl

Cultura

Tropenmuseum – Museo del Trópico
Es el museo del Instituto Real para los Trópicos y se exhiben todo lo relacionado con la cultura, historia y otros aspectos de las zonas tropicales del planeta y que aun hoy despiertan el interés de los holandeses. La investigación y el conocimiento de estos lugares fue el fundamento de la actividad comercial holandesa que se inició en el sigloXVII.
Ubicación: calle Linnaeusstraat 2.
Atención al público: lunes a domingo de 10:00 a 17:00
www.kit.nl/tropenmuseum

Heineken Experience – Cerveza
Conozca la historia y el proceso de producción de esta conocida cerveza.
Ubicación: calle Stadhouderskade 78.
Atención al público: de martes a domingo de 10:00 a 18:00, lunes cerrado, se admiten menores de 18 años solo en compañia de sus padres.
www.heinekenexperience.com

Cera

Madame Tussauds – Museo de cera
Toda persona que fué o es famosa se puede encontrar en este divertido museo que originalmente nació en el sigloXVIII. La familia real holandesa le dará la bienvenida en persona, incluida La Princesa Máxima. Cante con su mejor voz junto a Bono, Michael Jackson ó Kylie Minogue. Visite a los geniales van Gogh, Picasso, Dalí.
Ubicación: Dam square (La Plaza del Dam).
Atención al público: lunes a domingo de 10:00 a 17:30.
www.madametussauds.nl

Sexo

Sex museum – El templo de Venus
Abrió sus puertas en 1.985 y fué el primero en contar la historia de la actividad sexual humana desde la antigüedad hasta el presente. La colección se exhibe en distintos salones y se puede hallar objetos, esculturas, fotos, pinturas, libros.
Ubicación: calle Damrak 18.
Atención al público: lunes a domingo de 10:00 a 23:30.
www.sexmuseumamsterdam.nl

Erotic Museum – Arte Erótico
Ubicado en el Distrito Rojo de Amsterdam ofrece el placer de observar cinco pisos llenos de arte erótico. Advertencia: la visita al sitio web de este museo implica recibir una abrumadora cantidad de porno sitios en su computadora.
Ubicación: calle OZ. Achterburgwal 54.

Fútbol

Ajax Museum. Visita guiada al Museo del Club Ajax y el Estadio Arena.
Cien años de fútbol y la visita al impresionante estadio. Participe de este apasionante visita a pocos minutos del centro de la ciudad.
Location: Amsterdam Arena, Arena Boulevard 29, Amsterdam ZO.
www.ajax.nl and www.amsterdamarena.nl

Historia

Anne Frank Huis – La Casa de Ana Frank
El Diario de Ana Frank se exhibe en la famosa casa donde la familia Frank se refugió por dos años escapando de la persecusión nazi a las personas de religión judía. Conozca “La Casa de Atrás” , el cuarto de Ana, y explore el momento histórico que llevo a millones de personas a sufrir el horror de la guerra. Visite la Biblioteca especializada en temas de discriminación.
Ubicación: calle Prinsengracht 267, Westermarkt.
Atención al público: lunes a domingo de 09:00 a 19:00.
www.annefrank.nl

Amsterdam Historical Museum – La Historia de Amsterdam
Este museo esta dedicado a la ciudad y presenta con fino detalle el primer emplazamiento humano en Amsterdam y el posterior crecimiento cultural y comercial de la ciudad que se construyó sobre el agua. Se exhiben objetos, esculturas, pinturas, maquetas, videos, mapas, planos.
Ubicación: calles Nieuwezijds Voorburgwal 357 y Kalverstraat 92.
Atención al público: lunes a viernes de 10.00 a 17.00; sábado y domingo de 11.00 a 17.00
www.ahm.nl

Gemeentearchief – Archivo Municipal
Todo lo que desee saber sobre Amsterdam esta aquí, bien preservado y clasificado. Archivos, libros, períodicos, dibujos, mapas, planos, fotos.
Hay información sobre cada casa,persona, eventos y actividades cotidianas de esta apasionante ciudad de Amsterdam.
Ubicación: calle Amsteldijk 67.
Atención al público: lunes a viernes de 10.00 a 17.00
www.gemeentearchief.amsterdam.nl

Verzetsmuseum – Museo de la Resistencia
La historia de Holanda desde 1.930 a 1.950 y el nacimiento y desarrollo de La Resistencia Holandesa a la invasión nazi reflejada en esta exhibición permanente.
Ubicación: calle Plantage Kerklaan 61.
Atención al público: martes a viernes de 10.00 a 17.00;
sábado, domingo y lunes de 12.00 a 17.00.
www.verzetsmuseum.org

Open Havenmuseum – Museo Abierto del Puerto
Localizado en el viejo puerto de pasajeros de Amsterdam es un museo a cielo abierto que ilustra sobre la actividad portuaria cuando viajar por barco era la única opción.
Ubicación: calle KNSM-laan 311
www.openhavenmuseum.nl (casi siempre desconectado)

Torture museum – El Museo de la Tortura
Si es parte de su curiosidad saber como se causaba, pena, dolor, tormento y demas castigos, visite este oscuro lugar donde se conservan lo necesario para que los sueños sean solo pesadillas. De la silla de la Inquisición a la guillotina.
Ubicación: calle Singel 449.
Atención al público: lunes a domingo de 10:00 a 23:00.
www.torturemuseum.com

Periodismo

Persmuseum – Museo de la Prensa Escrita Holandesa
Cientos de años de trabajo periodístico en miles de ejemplares de diarios y revistas. Información sobre periodistas, caricaturas, fotos, biblioteca.
Ubicación: calle Zeeburgerkade 10.
Atención al público: lunes a viernes de 10.00 a 17.00; domingo 12.00 a 17.00, sábado cerrado.
www.persmuseum.nl

Religión

Joods Historisch Museum – Museo Histórico Judío
Es un complejo histórico compuesto por cuatro sinagogas siendo la mas antigua del siglo XVII, varias casas y una importante colección de cultura judía. Una muestra de mas de trescientos años sobre la vida de los holandeses de fé judía hasta la invasión nazi.
Ubicación: calle Nieuwe Amstelstraat 1.
Atención al público: lunes a domingo de 11:00 a 17:00
www.jhm.nl

Museum Amstelkring – La Iglesia Secreta “Nuestro Señor en el Desván”
Durante los tiempos posteriores a la Reforma los católicos de Amsterdam celebraban misa en la casona de un comerciante que dedicó buena parte de la vivienda a construir una Iglesia clandestina. Hoy totalmente restaurada ha quedado en el corazón del Distrito Rojo, allí se exhibe una importante colección de arte sacro y la capilla hermosamente decorada.
Ubicación: calle Oudezijds Voorburgwal 40.
Atención al público: lunes a sábado de 10:00 a 17:00; domingo de 13:00 a 17:00
www.museumamstelkring.nl

Nieuwe Kerk (La Nueva Iglesia)
En el siglo XV se inició la construcción de este magno edificio, en respuesta al crecimiento de la población de Amsterdam, es hoy una de las últimas Iglesias Góticas y en este edificio se suele realizar una sola muestra anual de piezas maestras de arte, también se realizan regularmnte conciertos de órgano. Se destaca en su interior el púlpito, coro, órgano y altar instalados después de 1645.
Ubicación: Dam square (Plaza del Dam)
Atención al público: lunes a domingo de 10:00 a 18:00, jueves cierra a las 22:00
www.nieuwekerk.nl

Bijbelsmuseum – Museo de La Biblia
La colección incluye un ejemplar de La Biblia del año 1.477 y a través de las posteriores ediciones se puede observar la evolución del idioma holandés. También se exhiben objetos de investigación arqueológica, arte sacro, maquetas de templos, y la casa donde funciona el museo es también destacable por su riqueza arquitectónica.
Ubicación: calle Herengracht 366- 368.
Atención al público: lunes a sábado de 10:00 a 17:00; domingo de 11:00 a 17:00.
www.bijbelsmuseum.nl

Teatro

TIN – Instituto del Teatro Holandés
Institución única por la actividad e información que ofrece, sumadas al importante edificio donde funciona. En las paredes y cielorraso se ha pintado la historia del teatro. Organiza, capacita, presta ayuda a pequeños teatros, dispone de archivos multimediales de la activdad teatral.
Ubicación: calle Herengracht 168.
Atención al público: lunes a viernes de 11:00 a 17:00, sábado y domingo de 13:00 a 17:00.
www.tin.nl

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Llama la atención el hecho de que fueran sobre todo los ciudadanos comunes quienes influyeran más en las diversas manifestaciones artísticas, sobre todo en la pintura. Frans Hals, Johannes Vermeer, Jan Steen, Pieter de Hoogh, Jacob van Ruysdael, Gerard Dou y Rembrandt van Rijn son los pintores más conocidos de aquel tiempo. Rembrandt van Rijn (1606-1669) es considerado el pintor más importante del Siglo de Oro. Rembrandt era hijo de un molinero de Leiden. Despu és de haber estado inscrito un año en la Academia de Leiden, pasó a ser alumno de Jacob van Swanenburgh, en Leiden también, y a continuación lo fue del pintor Pieter Pieterszoon Lastman, en Amsterdam. En 1625 estableció su propio taller de pintura en Leiden, donde trabajó hasta 1632, año en que se mudó a Amsterdam. All í vivió en la casa del comerciante de obras de arte Hendrik van Uylenburgh y un año después se casó con una prima de éste, Saskia van Uylenburgh. Del matrimonio nacieron cuatro hijos, de los cuales sólo permaneció en vida Titus. Después de la muerte de Saskia, acaecida en 1642, Rembrandt se arruinó y muchos de sus bienes, entre ellos numerosos cuadros, fueron confiscados. Entonces vivía con Hendrickje Stoffels, con la que tuvo una hija llamada Cornelia. Hendrickje y Titus se preocuparon de buscar clientes que le dieran a Rembrandt encargos, de modo que pudiera saldar sus deudas. Los encargos provenían sobre todo de ricos burgueses y comerciantes de Amsterdam. Rembrandt falleció en 1669 y está enterrado en la iglesia de Westerkerk, en Amsterdam. Rembrandt pintó muchos retratos, entre los cuales se cuenta el famoso cuadro de la “Ronda de Noche”, que es propiamente un retrato de grupo. Las representaciones bíblicas y autorretratos constituyen igualmente una parte importante de su obra. Los cuadros más conocidos son: “La lección de anatomía del profesor Tulp”, “Saskia como Flora”, “Los síndicos del gremio de los pañ eros “, “La novia judía” y “La Sagrada Familia”. La obra de Rembrandt se halla repartida por toda Europa y Estados Unidos. Las principales colecciones se encuentran en los siguientes museos: el Gabinete de grabados del Rijksmuseum de Amsterdam, el museo Booijmans-Van Beuningen de Rotterdam, el museo Teylers de Haarlem, el gabinete de grabados del British Museum de Londres, el Albertina de Viena y el Piperpont Morgan Library de Nueva York. También en el campo de las letras hubo famosos literatos en tiempo de la Rep ública, como, por ejemplo, Jacob Cats, Pieter Corneliszoon Hooft, Bredero, Constantijn Huygens y Joost van den Vondel. Este último escribió obras de teatro que se hicieron clásicas y que aún hoy día se siguen representando, tales como “Gijsbrecht van Amstel” y “Lucifer”. Otra figura importante de aquel tiempo fue Hugo Grocio, jurisconsulto, teó logo, latinista, historiador, estadista y diplomático. Una de sus obras más famosas fue el estudio jurídico “Del derecho de guerra y de paz”. Aquí defendía la idea de que la guerra está justificada si no quedan otros medios para solucionar un conflicto. Una parte de este estudio – “Del mar libre” – defendía la tesis de que los mares no pertenecen a nadie en particular, excepto una zona de tres millas a lo largo de la costa. Este principio sigue constituyendo hoy día la base del derecho mar ítimo. Amsterdam ejerció en el Siglo de Oro una gran atracción sobre los extranjeros. Gente de toda clase acudía a esta metrópoli donde nadie era perseguido por sus creencias religiosas y donde había suficiente trabajo para todos. Flamencos, portugueses, ingleses, franceses, alemanes, polacos, e incluso el zar Pedro el Grande, vinieron a Amsterdam atraídos por su fama. El zar estudió las técnicas más modernas de la construcción naviera en los astilleros amsterdameses y las utilizó para modernizar la flota rusa. También el padre de Baruch Spinoza, que se vio obligado a huir de Portugal por su origen judío, se asentó en Amsterdam. Su hijo (1632-1677) se hizo famoso en toda Europa y mantuvo correspondencia con muchos personajes importantes de su tiempo. En particular, se relacionó con cristianos de ideas progresistas y con librepensadores, lo que le costó la expulsión de la comunidad judeo-portuguesa, teniendo que abandonar Amsterdam. Su libro más famoso es el titulado “Ethica”, donde, apoyándose en las matemáticas, conjugó en una visión total la tradición mística judía y el pensamiento racional científico. Su obra, junto con la de Voltaire y Descartes, fue de gran influencia para el surgimiento de la Ilustración. A mediados del siglo XVII, Inglaterra y Francia intensificaron sus ataques contra el poder económico de la República. Los ingleses promulgaron en 1651 el “Acta de Navegación”. En tierra, la República hubo de sostener agotadoras guerras contra Luis XIV de Francia. Todo ello tuvo efectos negativos para la economía. El Siglo de Oro acabó al inicio del siglo XVIII.

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