Adriaen van Ostade (1610 - 1685) fue un pintor y grabador neerlandés, nacido y fallecido en Haarlem. Fue bautizado como Adriaen Hendricx el 10 de diciembre de 1610 y se le enterró el 2 de mayo de1685.

Biografía

Fue el hijo mayor de Jan Hendricx Ostade, un tejedor de la ciudad de Ostade cerca de Eindhoven. Aunque Adriaen y su hermano Isaak nacieron en Haarlem, adoptaron el apellido «van Ostade» como pintores. Isaak van Ostade fue considerado más hábil que su hermano, aunque falleció muy joven.

Según Jacobus Houbraken, Adriaen se formó, a partir de 1627, con el artista neerlandés Frans Hals, maestro en aquella época de Adriaen Brouwer y Jan Miense Molenaer. Sin embargo, los expertos consideran que su estilo no delata influencias de Hals. Sí recibió más tarde la influencia de Rembrandt.

A los veintiséis años de edad se unió a la compañía cívica de Haarlem, y a los veintiocho se casó. Su mujer murió en 1640, y volvió a casarse rápidamente, con una dama que gozaba de buena posición económica. De nuevo enviudó en 1666, heredando la fortuna de su mujer y de su suegro. En 1662 consiguió el mayor honor de su profesión al obtener la presidencia de la cofradía de san Lucas, gremio de pintores en Haarlem.

Parece ser que pudo ser el maestro del pintor de género Jan Steen.

Van Ostade se especializó en escenas de género, en un estilo vivo y vigoroso, lleno de sutiles efectos de luces y sombras. Es conocido sobre todo por sus escenas de taberna, que recuerdan un poco el mundo de Brueghel.¹ Aparecen en sus obras campesinos bebiendo y fumando, músicos ambulantes, fiestas campesinas y pintorescos personajes de los pueblos. Se trata de una temática cercana a la de sus contemporáneos, David Teniers el Joven y Adriaen Brouwer. La diferencia entre Teniers y Ostade radica en la diferente condición de las clases campesinas entre Brabante Septentrional y Holanda y en la atmósfera y los alojamientos propios de cada región. Brabante tiene más sol y comodidad; Teniers, por lo tanto, es plateado y brillante, y las figuras de sus cuadros son bellos ejemplares de su cultura. Holanda, en los alrededores de Haarlem, parece haber padecido grandemente la guerra; el aire es húmedo y brumoso, y las personas que Ostade pinta son bajas y desfavorecidas, marcadas con el sello de la adversidad, tanto en sus rasgos como en sus ropajes.

Brouwer, que pintó a los campesinos holandeses en sus pasiones y entretenimientos, estaba más cercano al estilo de Frans Hals, pero son obras del mismo tipo que las de Ostade.

Realizó 50 grabados sobre la vida campesina, más como afición que con fines comerciales, pues él apenas imprimió ejemplares de ellos. Las planchas serían difundidas mediante abundantes ediciones en los dos siglos siguientes.

Sus primeras obras están repletas de personajes pendencieros y obscenos, pintados con cierta rapidez en espacios oscuros. Ostade tendió a la misma exageración y agitación que Brouwer, aunque se distinguiera de su rival gracias a un uso más general de la luz y la sombra, especialmente, una mayor concentración de luz en una superficie pequeña, en contraste con una mayor expansión de penumbra. La crudeza de sus cuadros le hicieron llegar incluso a la caricatura. La grandeza de Ostade reside en cuán a menudo capta el lado poético de la clase campesina, a pesar de su vulgaridad. Iluminó con la luz mágica de un brillo solar sus bastos deportes, sus peleas, incluso las modalidades más tranquilas de entretenimiento y cubrió sus ruinosas cabañas con una alegre vegetación.

Alrededor de 1638 o 1640, la influencia de Rembrandt hizo que su estilo cambiara rápidamente, con escenas de tono más cálido y locales más decentes. Aparecen escenas al aire libre y retratos costumbristas. Pintó la Anunciación del Museo de Brunswick: ángeles, apareciendo en el cielo a los bárbaros holandeses medio dormidos en medio de su ganado, ovejas, y perros en frente de una cabaña, recuerdan a un tema similar de Rembrandt, quien efectivamente iluminó los grupos principales mediante rayos lanzados a la tierra desde un cielo tenebroso. Ostade, sin embargo, no consiguió aquí dar una fuerza y expresión dramáticas; sus pastores carecen de emoción, sin las cualidades que por lo general hacen atractivos a sus temas habituales.

En 1642 pintó un cuadro que se conserva en el Louvre, que se creyó erróneamente un retrato del pintor y su familia. Hay una madre que atiende a su hijo, que está en la cuna. Su marido se sienta cerca, junto a una gran chimenea. Es una vivienda rural en tinieblas, levemente iluminada por un rayo de sol. Podría pensarse que el pintor intentó representar una Natividad; pero no hay nada santo en los alrededores, nada atractivo, de hecho, excepto la maravillosa transparencia rembrandtesca, el tono marronáceo, y el admirable detallismo. Ostade estaba más cómodo con un efecto similar aplicado al incidente común de laMatanza del cerdo, una de las obras maestras de 1643, y que en el pasado estuvo en la colección Gsell de Viena.

Esta tendencia se intensificó hacia el año 1650, de manera que en su producción posterior muestra escenas más refinadas: interiores más detallados y menos personajes, vistos más de cerca.

En otras obras de años anteriores y posteriores, regresó a temas que le eran familiares, en los que su poder de observación le hacían un maestro. No parece haber vuelto a ilustraciones de los evangelios hasta1667, cuando produjo una admirable Natividad que sólo se ve superada en composición y colorido por la obra de Rembrandt La familia del carpintero del Louvre, o el Carpintero con hijos, en la galería de Cassel. Casi innumerables son los temas más familiares a los que dedicó su pincel durante este intervalo: desde pequeñas figuras individuales, representando a fumadores o bebedores, hasta alegorías de los cinco sentidos (Museo del Hermitage y galería de Brunswick), retratos de medio cuerpo de pescaderos y panaderos, luchas campesinas, escenas de juego, jugadores itinerantes y curanderos, y jugadores de bolos al aire libre.

Entre sus obras destacan Concierto rústico (1638) en el Museo del Prado, y Bebedor en un interior, de su época más refinada, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Las firmas de Ostade varían según los diferentes períodos, pero las primeras dos letras generalmente se entrelazan. Hasta 1635, Ostade escribe su apellido Ostaden, como puede verse en El gaitero de 1635 en el Museo Liechtenstein de Viena. Más tarde, usa una «s» larga (f), y ocasionalmente firma con letras mayúsculas.

Se considera que sus discípulos principales fueron su hermano Isaac y Jan Steen; otros alumnos que pueden mencionarse son Cornelis Bega, Cornelis Dusart y Richard Brakenburg.

Legado

Su producción es amplísima. Le han sido atribuidas, además, copias e imitaciones debidas a otros autores.

Smith fija en 385 el número de pinturas de Ostade, pero Hofstede de Groot (1910) habla de más de 900. A su muerte, la reserva de cuadros sin vender era de más de 200. Sus planchas para grabados se subastaron con las pinturas. Cincuenta planchas, la mayor parte de las cuales datan de 1647–1648, fueron vendidas en 1686. 220 pinturas suyas se encuentran en colecciones públicas y privadas, mientras que diecisiete están firmadas con el nombre pero no datadas.

Los precios que Ostade recibía se desconocen; pero las pinturas que valían 40 libras en 1750 valían 1.000 un siglo después, y el Conde de Dudley pagó 4.120 por un interior doméstico en 1876.

Biografia

Hijo de un austero y humilde pastor protestante holandés,Brabante Septentrional. Su nombre fue el mismo que sus padres le dieron a su hermano mayor, que murió un año antes de que él naciera, a los pocos meses de vida. El primer paisaje que vio fue el de la tumba de su hermano muerto. Fue muy temperamental desde su infancia y siempre buscó la muerte, pero a través de la vida. Empezó a aficionarse a la pintura desde la escuela, en donde no era buen estudiante, pero durante toda su vida sí se enorgullecía de ser un gran autodidacta. Pese a su dedicación a los dibujos, muchos maestros de este arte le dijeron que nunca iba a ser un pintor profesional porque no sabía pintar. Esto no lo rindió en su afición y trabajó con tres parientes suyos marchantes de arte en Londres. A su vuelta de Inglaterra se obsesionó con La Biblia y quiso hacerse teólogo y estudió para ello en la Universidad de Leiden.

Para demostrar su profunda creencia en la religión cristiana pidió ser misionero en varias compañías, pero fue rechazado por no saber ni latín ni griego, pero un dirigente se compadeció de él por su profundo fervor y lo mandó como misionero a las minas de Borinage, en Bélgica. Allí durante 22 meses dio todo lo que tenía a los mineros: ropa, dinero y comida, además de realizar sus primeras pinturas. Estuvo demasiado abstraído en la religión y muchos le llegaron a temer. Decía que estaba obligado a creer en Dios para poder soportar tantas desgracias.

Van Gogh recibió los mismos nombres -Vincent Willem- que se impusieran a un hermano que nació muerto justo un año antes que él, el mismo día 30 de marzo; como si fuera un presagio de su original y atormentada existencia. Vino al mundo en Zundert, donde su padre oficiaba de pastor protestante, y durante la infancia asistió a la escuela de manera discontinua e irregular. A los diecisiete años entró como aprendiz en Goupil & Co. -luego Boussod & Valadon-, importante compañía internacional de comercio de arte, ramo en el que su familia tenía, al parecer, alguna tradición. Además de en las oficinas de La Haya, trabajó en la sucursal de Londres entre 1873 y 1875. Tras ser destinado a París, donde ya había estado tres meses, la inadaptación de Vincent al negocio se hizo tan evidente que fue despedido. En Boussod & Valadon quedó, sin embargo, su hermano Theo, cuatro años menor que él, que trabajaría allí desde 1873 hasta su muerte y sin cuya abnegación nunca hubiera sido posible la corta e intensa carrera artística de su hermano mayor.

En 1880 empezó su etapa de pintar de forma regular y empezó retratando a campesinos, que según decía eran lo único natural que quedaba ante la irrupción de la sociedad industrial. Una de estas obras fue la llamada “Los comedores de patata”.
En 1886 se mudó a París, para vivir junto a su hermano menor Theo Van Gogh, quien sería el soporte más fuerte de su vida y de sus aspiraciones artísticas. Se instalaron en Montmartre y empezó a codearse con los artistas de la época que allí se reunían creciendo como pintor y como ser humano. Conoció a Émile Bernard y a Henri de Toulouse-Lautrec, haciéndose gran amigo de ellos. Van Gogh como muchos pintores de la época admiraba el arte japonés-cífrense: Hokusai, Hiroshige, Utamaro…, prueba de ello son las réplicas que realizó de grabados japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen pinturas de ese país a manera escenográfica.

En 1888 se instaló en Arlés al sur de Francia, con la intención de crear un taller de artistas en su casa, llamada la casa amarilla, el color favorito de Vincent. El único que atendió a su petición del taller fue Paul Gauguin, que se desplazó hasta allí. Vincent le hizo un cuadro de bienvenida, “La Habitación” y pasaron juntos una temporada, en la cual los desórdenes mentales de Vincent impidieron que la relación se mantuviera. En la tarde del 23 de Diciembre de 1888 Van Gogh y Paul Gauguin tuvieron un altercado en el cual se dijo que Van Gogh amenazó a Gauguin con una navaja. Más tarde esa noche Van Gogh volvió a la “Casa Amarilla” en Arles donde él vivía y se mutiló. Sosteniendo la navaja abierta en su mano derecha, rebanó su oreja izquierda, comenzando arriba en la parte de atrás y descendiendo de forma que toda la parte inferior de la oreja fue cortada de un tajo. Esto dejó parte de la porción superior de la oreja asida como una horrible solapa de carne. Van Gogh luego envolvió la oreja en un paño y se las arregló para ir a su burdel favorito donde le presentó este “regalo” a una prostituta. Llamaron a la policía y Van Gogh fue posteriormente hospitalizado. El tejido dañado de la oreja fue puesto en un frasco con alcohol en caso que se necesitara como evidencia. Algunos meses después fue desechado.

Regresó a Arlés junto con un amigo para ir a su casa, en donde descubren que sus cuadros estaban cubiertos por el moho y rasgados por los envidiosos vecinos lo que provoca otra depresión en él. Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas mentales, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria. Pero, la estrecha relación con su hermano, quien sostenía a Vincent económicamente, lo alentaba moralmente. Su comportamiento agresivo y solitario lo hacen ser un paria de los diferentes sitios donde habita y lo hacen vivir una vida de frustraciones amorosas al ser rechazado por cada una de sus pretendidas.

En el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence le es habilitada una habitación para que siga pintando. Aquí empezó una frenética vida artística en donde se inspiró en Rembrandt. En mayo de 1890 un amigo de Theo, el Doctor Paul Gachet, le invita a que le haga diversas consultas y como Vincent no tiene dinero le paga con un retrato del doctor. Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros.

Finalmente, el 27 de julio sale a caminar por el campo, se dispara con un arma de fuego en el pecho y regresa a su habitación para morir dos días después, dejando inacabado el cuadro llamado “Trigal con Cuervos”. Todos sus amigos acudieron a su pensión y Vincent no dejó de fumar en los dos días de agonía. En su entierro todos los que le conocían trajeron flores amarillas para su tumba. Antonin Artaud, con un extenso poema en prosa nos da la noción de la calidad de Van Gogh; bástenos leer algunos fragmentos de tal poema: “…Regreso al cuadro de los cuervos;¿quién ha visto como, en ese cuadro, equivale la tierra al mar? el mar es azul pero no de un azul de agua sino de pintura líquida Van Gogh ha retornado los colores a la naturaleza, pero, a él, ¿quién se los devolverá? aquél que supo pintar tantos soles embriagados sobre tantas parvas sublevadas, el Café de Arlés, la recolección de las olivas, los aliscampos;…’El puente’, sobre un agua en donde se tiene el irrefrenable deseo de hundir el dedo en un movimiento de regresión violenta a la infancia,”.

Muchos historiadores comparten la teoría de que su locura podría deberse a que en su infancia tuvo que convivir junto a la tumba de un hermano que murió antes de su nacimiento y el cual se llamaba como él: Vincent van Gogh.

La paranoia de Van Gogh desemboca en el famoso episodio en el que se corta una oreja. Internado en el hospital, se recupera rápidamente, pero su excentricidad es cada vez peor vista por los vecinos de Arlés. En 1889 ingresa voluntariamente en el asilo de Saint-Remy, donde realiza los cuadros de cipreses y Noche estrellada, expuesta en los independientes ese año.

Vicent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 910 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar). Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida poco después de la de Vincent. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una muestra de 71 de sus pinturas, en París el 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte).

La influencia de Van Gogh en el expresionismo, fauvismo y los principios del abstraccionismo fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX. El Museo Van Gogh en Ámsterdam se dedica al trabajo de Van Gogh y a los de sus contemporáneos. El museo de Kröller-Müller en Otterlo (también en los Países Bajos), tiene una colección considerable de las pinturas de Vincent van Gogh.

Varias de las pinturas de Van Gogh están entre las pinturas más caras del mundo. El 30 de marzo de 1987 la pintura Lirios de Van Gogh fue vendida por un valor récord de $53,9 millones en Southeby’s, Nueva York. En 15 de mayo de 1990 su Retrato del Doctor Gachet fue vendido por $82,5 millones en Christie’s, así estableciendo un nuevo precio récord.

Conocido como Piet Mondrian, (Amersfoort, 7 de marzo 1872 – †1 de febrero Nueva York, 1944) fue un pintor vanguardista neerlandés; miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Vasily Kandinsky y Kasimir Malevich.

Nació en una familia calvinista. Desde 1892 hasta 1907 estudió en la Academia Estatal de Ámsterdam, siendo su maestro A. Allebé.

Comenzó su carrera como un maestro en la educación primaria, pero mientras enseñaba también practicaba la pintura. La mayor parte de su trabajo de este período es naturalista o impresionista, siendo en gran parte paisajes. Estas imágenes pastorales de su Holanda nativa pintan molinos de viento, campos, y ríos, inicialmente de manera impresionista al estilo de “La escuela de La Haya”, siendo en ese momento un sucesor de Jongkind, y luego en una variedad de estilos y técnicas, documentando su búsqueda por un estilo personal. Las pinturas en las que predominan los colores malva, gris suave y verde obscuro son las más representativas de su momento inicial, e ilustran la influencia de los varios movimientos artísticos en Mondrian, incluso el puntillismo y los colores vívidos del fovismo, colores a los que se vuelca en 1908 por influencia de Jan Toorop.

En exhibición en el Hague’s Gemeentemuseum varias pinturas son de este período, incluyendo los trabajos postimpresionistas como “El Molino Rojo” y “Árboles a la Luz de la luna”. Otra pintura, Avond (“Tarde”) (1908), que presenta una escena de parvas (o, niaras) en un campo durante el crepúsculo es cuadro agorero de los desarrollos futuros de este pintor, usando una paleta que consiste casi completamente en rojo, amarillo y azul. Aunque en ningún sentido es abstracto, “Avond” es el más temprano de los trabajos de Mondrian que da énfasis a los colores primarios.

Las pinturas más tempranas que muestran un vislumbre de la abstracción son una serie de cuadros de 1905 a 1908, en los cuales pinta escenas oscuras de árboles indistintos y casas con los reflejos en agua que los hace casi aparecer como manchas de tinta de un proyectivo test de Rorschach. Sin embargo, aunque el resultado final deja ver el énfasis en las formas sobre el contenido, estas pinturas todavía se arraigan firmemente en la naturaleza, y es sólo por el conocimiento de estos logros de Mondrian que se llegan a saber las raíces de su abstracción futura.

Mondrian y su trabajo posterior fueron influenciados profundamente por los “Moderne Kunstkring” 1911 en la exhibición de cubismo en Ámsterdam. Su búsqueda por la simplificación se muestra en dos versiones del cuadro Stilleven met gemberpot (Vida tranquila con una olla de jengibre). La version cubista de 1911, y la abstracta de 1912, en la segunda version el tema es reducido a una forma redonda con triángulos y rectángulos.

Estuvo en París entre 1911 y 1914, recibiendo la influencia cubista. Volvió a Ámsterdam. Allí conoció, en 1915, a Van Doesburg, con el que fundó el grupo De Stijl en 1917. En torno a esta revista De Stijl (El estilo), publicada entre 1917 y 1926, se constituyeron un grupo de artistas que recibieron la directa influencia de la “revolución cubista”. Es el pintor más importante del grupo.

En 1919 regresó a París. En 1921 redujo su paleta a los colores primarios, blanco y negro. En 1930 se unió al grupo “Cercle et carré” y en 1931 a “Abstraction-Création”. En 1938 se marchó a Londres y, en 1940, a los Estados Unidos.

En la década de los años 1940, sus trabajos se volvieron más vívidos en ritmo, menos estructurados al yuxtaponer áreas de colores brillantes y cálidos.

La teoría de Mondrian ha sido relevante en el siglo XX trascendiendo la pintura e influyendo en las demás expresiones estéticas: diseño, decoración, arquitectura, y escultura.

Filosofía estética de Mondrian

El arte de Mondrian siempre estaba íntimamente relacionado a sus estudios espirituales y filosóficos. A partir de 1908, se interesó en el movimiento teosófico fundado por Helena Petrovna Blavatsky a fines del siglo XIX. Blavatsky creyó que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza más profundo que solo el proporcionado por los medios empíricos, y mucho del trabajo de Mondrian del resto de su vida estuvo inspirado por la búsqueda de ese supuesto conocimiento esencial. Una frase suya lo explica: «solo cuando estemos en lo real absoluto el arte no será ya más necesario».
En efecto: al dedicarse a la abstracción geométrica, Mondrian, busca encontrar la estructura básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” que él intenta representar con el no-color blanco (color que posee todos los colores) atravesado por una trama de líneas de no-color negro (ausencia de colores) y, en tal trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, repudiando las características sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, y en general todo lo formal expresó que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproducción de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagación de lo absoluto subyacente tras toda la realidad fenoménica. Como anécdota de sus ligeras excentricidades cabe mencionar que prohibió el color verde en su casa.

Busca, en suma, un “arte puro”, despojado de lo particular, y dice que «El propósito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en interés de una unidad más grande.» Su radicalismo es tal que, cuando Doesburg buscó variaciones a sus estructuras formales a partir de 1924, inclinando los rectángulos. Mondrian abandonó De Stijl.

Valoración

Mondrian fue un contribuyente importante en el movimiento y grupo de arte De Stijl, que fue fundado por Theo Van Doesburg. A pesar de ser muy conocido, a menudo ha sido parodiado y trivializado. Las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente. Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas a las que llamó composiciones, consistiendo formas rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas líneas rectas. Las mismas son el resultado de una evolución estilística que ocurrió en el curso de casi 30 años y continuó más allá de ese punto hasta el final de su vida.

Obra

* Árbol rojo (1909-1910)
* Árbol verde (1911)
* Composición oval (Estudio de árbol) (1913)
* Composición en rojo, amarillo y azul (1921)
* Cuadro I (1921), Col. Müller-Widmann, Basilea.
* Composición II; composición con azul y rojo (1929).
* Broadway Boogie-Woogie (1942-1943)
* Victory Boogie-Woogie (1943-1944)

fuente ;Wikipedia.org

Los Museos de Amsterdam son importantes y numerosos con un programa de exhibiciones que cada museo cambia en distintos momentos. Se reciben anualmente millones de visitantes. Los museos clásicos son el Rijksmuseum (Museo Nacional), el Van Gogh Museum y el Stedelijk Museum (Museo Municipal).
Se puede decir que son mas de cincuenta los museos de Amsterdam y se puede sumar algunas muestras temporales en sitios alternativos. La clasificación por rubros se ha pensado para facilitar la selección previa de los temas de vuestro interés, cada museo tiene en este sitio la posibilidad de mayor información y el contacto con el sitio web de orígen.

Importante: La mayoría de los museos no abre sus puertas los días 1 de enero, 30 de abril y 25 de diciembre.

Arquelogía

Allard Pierson museum, Museo Arqueológico
Es el museo arqueológico de la Universidad de Amsterdam donde se puede admirar una amplia colección de objetos de las culturas egipcia, griega, chipriota, copta, etrusca y romana.
Ubicación: calle Oude Turfmarkt 127.
Atención: martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, sábado y domingo de 13:00 a 17:00 horas, lunes cerrado.
www.uba.uva.nl/apm

Arte

Van Gogh Museum
El genio y figura de Vincent van Gogh en todas las etapas de su vida con cientos de pinturas originales en una exhibición organizada en cinco períodos: Holanda, París, Arles, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise. Otras obras originales como el autoretrato La oreja de Van Gogh, se exhiben en otros museos del mundo.
Ubicación: calle Paulus Potterstraat 7, The museum quarter. (El Parque de Los Museos).
Atención al público: de lunes a domingo de 10:00 a 18:00, los viernes cierra a las 22.00.

Rijksmuseum Amsterdam, Museo Nacional de Amsterdam
Las obras maestras de los pintores holandeses del siglo XVII se hallan en este museo junto a otras espectaculares colecciones de arte.
Ubicación: calle Stadhouderskade 42, The museum quarter. (El Parque de Los Museos)
Atención al público: de lunes a domingo de 09:00 a 18:00 horas.
www.rijksmuseum.nl

Stedelijk Museum, Museo Municipal de Amsterdam
Este museo alberga arte moderno y contemporáneo. Ubicación temporaria hasta el año 2008 en la calle Oosterdokskade 5, en el edificio del Correo Central, pisos segundo y tercero. Atención al público: Todos los días de 10:00 a 18:00, los jueves cierra a las 21:00.
www.stedelijk.nl

Museum Willet-Holthuysen
En la mansión de una rica familia del siglo XVII se exhibe una colección de mobiliario, objetos de plata y pinturas. Descubra como era la vida de la alta sociedad de Amsterdam hace casi 400 años.
Ubicación: calle Herengracht 605, en el suroeste de Amsterdam en cercanías del río Amstel.
Atención al público: lunes a viernes de 10:00 a 17:00, sábado y domingo de 11:00 a 17:00.
www.willetholthuysen.nl

De Appel, Centro Cultural De Appel
Es el lugar del arte alternativo, donde los artistas trabajan en nuevas formas de presentación de sus obras, esta institución ofrece espacio y recursos para la investigación y discusión, también un Programa Internacional de Entrenamiento para Curadores. Despliega una gran actividad con distintos programas que incluyen teatro, mesas de debate, publicaciones y mucho mas.
Atención al público: calle Nieuwe Spiegelstraat 10.
www.deappel.nl

Rembrandthuis, La casa de Rembrandt
La morada del artista entre los años 1639 y1659, el lugar donde nacieron sus obras. También una colección de pinturas que incluye los personajes que le dieron inspiración a Rembrandt como el de Pieter Lastman.
Ubicación: calle Jodenbreestraat 4.
Atención al público: lunes a sábado de 10:00 a 17:00, domingo de 13:00 a 17:00 .
www.rembrandthuis.nl

Museum van Loon
Este Museo es una señorial casa de Amsterdam perfectamente conservada y con una importante colección de arte. El primer habitante en 1672 fue el pintor Ferdinand Bol alumno de Rembrandt y el último ocupante Van Loon, apellido de una tradicional familia holandesa que da el nombre al museo.
Ubicación: calle Keizersgracht 672.
Atención al público: viernes a lunes de 11:00 a 17:00.
www.museumvanloon.nl

Cine y fotografía

Film Museum, Museo del Cine
Miles de películas, fotos y afiches de la industria del cine de Holanda y de todo el mundo. Diariamente hay proyecciones de estas auténticas joyas cinematográficas en dos lugares, Vondelpark y Cinerama. El Centro de Información (Informatiecentrum) ofrece en exhibición libros, videos, afiches, revistas, colección que parte del año 1877.
Ubicaciones: Filmmuseum Vondelpark,calle Vondelpark 3.

Filmmuseum Cinerama, Marnixstraat 400.
Informatiecentrum,Vondelstraat 69-71, el Centro de Infromación atiende al público de lunes a viernes de 13:00 a 17:00.
www.filmmuseum.nl

FOAM, Fotografía Amsterdam
Es el lugar de encuentro de los amantes de la fotografía histórica y contemporánea. En cooperación con otras instituciones y empresas se desarrollan exhibiciones y otras actividades relacionadas al tema.
Ubicación: calle Keizersgracht 609.
Atención al público: Todos los días de 10:00 a 17:00, viernes y domingo cierra a las 21:00.
www.foam.nl

Huis Marseille (La casa de Marsella), Fundación para la Fotografía
Es una Fundación que alberga un museo y una biblioteca con numerosas colecciones de fotos. Se exhibe una muestra nueva cada tres meses. Funciona en una casa monumental que fue propiedad de comerciantes procedentes de Marsella.
Ubicación: calle Keizersgracht 401.
Atención al público: martes a domingo de 11:00 a 17:00
www.huismarseille.nl

---

Arquitectura

ARCAM – Centro de Arquitectura de Amsterdam
ARCAM es una Fundación dedicada en forma integral a la arquitectura de la ciudad desde el edificio diseñado por René van Zuuk se ofrece información sobre edificios existentes, nuevos proyectos y se realizan exhibiciones en otras locaciones de Amsterdam varias veces por año. Atiende a profesionales y toda persona interesada en el tema.
Ubicación: calle Prins Hendrikkade 600.
Atención al público: martes a sábado de 13:00 a 17:00
www.arcam.nl

Museum Het Schip (Museo “El Barco”), Escuela de Arquitectura de Amsterdam
Este Museo exhibe la exposición “Poste Restante” en el edificio donde funcionó la oficina de correos y donde hoy se relata el desarrollo de la idea de vivienda social. El diseño original del edificio es obra de Michel De Klerk, con interiores completamente restaurados, se destaca en el complejo la espectacular torre.
Ubicación: calle Spaarndammerplantsoen 140.
Atención al público: jueves a domingo de 13.00 a 17.00
www.hetschip.nl/index_es.html

De Burcht (El Castillo)
El edificio “El Castillo” (de burcht)co
nstruido en el año 1.900 es la creación del Arquitecto Hendrik Petrus Berlage (1856- 1934). Fue originalmente la sede de la Union Holandesa de Talladores de Diamantes. Restaurado por completo en el año 2.002 es un ejemplo del art decó recreando un morisco mediterraneo. Se destaca la torre, cúpula y ventana en forma de diamante.
Ubicación: calle Henri PolakLaan 9.
Atención al público: martes a viernes 11.00 a 17.00, domingo 13.00 a 17.00.
www.deburcht-vakbondsmuseum.nl

Barcos

Houseboat museum, Casa Flotante.
Si desea conocer como es la vida en un bote amarrado en los canales de Amsterdam visite este museo que hasta hace poco fue una casa flotante.
Ubicación: Canal Prinsengracht, frente a la casa 296.
Atención al público: marzo a octubre, martes a domingo de 11:00 a 17:00
noviembre a febrero, sábado y domingo de 11:00 a 17:00
www.houseboatmuseum.nl

Nederlands Scheepvaart Museum, Museo Marítimo de Amsterdam
Es una importante colección de barcos, objetos, documentos, mapas y libros que se conservan desde hace 300 años en el antiguo edificio del Almacén Naval.
Ubicación: calle Linnaeusstraat 2.
Atención al público: lunes a domingo de 10:00 a 17:00
www.scheepvaartmuseum.nl

Ciencia y Tecnología

De Hortus, El jardín Botánico
En 1638 se inició un jardín de plantas medicinales que los médicos utilizaron para formular remedios y que con el correr del tiempo se transformó en una gran colección de plantas en cercanías del centro de Amsterdam. Algunas especies son centenarias.
Ubicación: calle Plantage Midddenlaan 2ª
Atención al público: lunes a viernes de 09:00 a 17:00; sábado, domingo, feriados de 10:00 a 17:00
www.dehortus.nl

Stichting EnergeticA Museum – Museo de la Asociación EnergeticA.
Aquí se exhibe la historía de la producción de energía. Hay una extensa colección de maquinarias y artefactos, de tipo industrial y doméstico.
Ubicación: calle Hooge Kadijk 400.
Atención al público: lunes a viernes de 10.00 a 16.00
www.energetica.nl

NEMO – Museo de Ciencia y Tecnología
El edificio de este museo, diseño de Renzo Piano, se ha construido sobre el túnel subacuático que une dos sectores de Amsterdam. Allí se produce el encuentro con la ciencia mediante el juego y la imaginación. Es importante saber que en este museo esta terminantemente prohibido no tocar.
Ubicación: calle Oosterdok 2.
Atención al público: martes a domingo de 10.00 a 17.00, lunes cerrado.
www.e-nemo.nl

Artis – Museo Geológico, Zoológico, Acuario, Botánico, Planetario
Fundado en 1838, es un parque de 14 héctareas en el centro de Amsterdam, posee edificios históricos, jardines con especies locales y europeas, numerosas esculturas, 700 especies de peces, aves y mamíferos. El acuario muestra la vida acuática de los canales de Amsterdam. El planetario y el museo geológico completan el conjunto.
Ubicación: calle Plantage Kerklaan 38-40.
Atención al público: lunes a domingo de 09:00 a 18:00
www.artis.nl

Cultura

Tropenmuseum – Museo del Trópico
Es el museo del Instituto Real para los Trópicos y se exhiben todo lo relacionado con la cultura, historia y otros aspectos de las zonas tropicales del planeta y que aun hoy despiertan el interés de los holandeses. La investigación y el conocimiento de estos lugares fue el fundamento de la actividad comercial holandesa que se inició en el sigloXVII.
Ubicación: calle Linnaeusstraat 2.
Atención al público: lunes a domingo de 10:00 a 17:00
www.kit.nl/tropenmuseum

Heineken Experience – Cerveza
Conozca la historia y el proceso de producción de esta conocida cerveza.
Ubicación: calle Stadhouderskade 78.
Atención al público: de martes a domingo de 10:00 a 18:00, lunes cerrado, se admiten menores de 18 años solo en compañia de sus padres.
www.heinekenexperience.com

Cera

Madame Tussauds – Museo de cera
Toda persona que fué o es famosa se puede encontrar en este divertido museo que originalmente nació en el sigloXVIII. La familia real holandesa le dará la bienvenida en persona, incluida La Princesa Máxima. Cante con su mejor voz junto a Bono, Michael Jackson ó Kylie Minogue. Visite a los geniales van Gogh, Picasso, Dalí.
Ubicación: Dam square (La Plaza del Dam).
Atención al público: lunes a domingo de 10:00 a 17:30.
www.madametussauds.nl

---

Sexo

Sex museum – El templo de Venus
Abrió sus puertas en 1.985 y fué el primero en contar la historia de la actividad sexual humana desde la antigüedad hasta el presente. La colección se exhibe en distintos salones y se puede hallar objetos, esculturas, fotos, pinturas, libros.
Ubicación: calle Damrak 18.
Atención al público: lunes a domingo de 10:00 a 23:30.
www.sexmuseumamsterdam.nl

Erotic Museum – Arte Erótico
Ubicado en el Distrito Rojo de Amsterdam ofrece el placer de observar cinco pisos llenos de arte erótico. Advertencia: la visita al sitio web de este museo implica recibir una abrumadora cantidad de porno sitios en su computadora.
Ubicación: calle OZ. Achterburgwal 54.

Fútbol

Ajax Museum. Visita guiada al Museo del Club Ajax y el Estadio Arena.
Cien años de fútbol y la visita al impresionante estadio. Participe de este apasionante visita a pocos minutos del centro de la ciudad.
Location: Amsterdam Arena, Arena Boulevard 29, Amsterdam ZO.
www.ajax.nl and www.amsterdamarena.nl

Historia

Anne Frank Huis – La Casa de Ana Frank
El Diario de Ana Frank se exhibe en la famosa casa donde la familia Frank se refugió por dos años escapando de la persecusión nazi a las personas de religión judía. Conozca “La Casa de Atrás” , el cuarto de Ana, y explore el momento histórico que llevo a millones de personas a sufrir el horror de la guerra. Visite la Biblioteca especializada en temas de discriminación.
Ubicación: calle Prinsengracht 267, Westermarkt.
Atención al público: lunes a domingo de 09:00 a 19:00.
www.annefrank.nl

Amsterdam Historical Museum – La Historia de Amsterdam
Este museo esta dedicado a la ciudad y presenta con fino detalle el primer emplazamiento humano en Amsterdam y el posterior crecimiento cultural y comercial de la ciudad que se construyó sobre el agua. Se exhiben objetos, esculturas, pinturas, maquetas, videos, mapas, planos.
Ubicación: calles Nieuwezijds Voorburgwal 357 y Kalverstraat 92.
Atención al público: lunes a viernes de 10.00 a 17.00; sábado y domingo de 11.00 a 17.00
www.ahm.nl

Gemeentearchief – Archivo Municipal
Todo lo que desee saber sobre Amsterdam esta aquí, bien preservado y clasificado. Archivos, libros, períodicos, dibujos, mapas, planos, fotos.
Hay información sobre cada casa,persona, eventos y actividades cotidianas de esta apasionante ciudad de Amsterdam.
Ubicación: calle Amsteldijk 67.
Atención al público: lunes a viernes de 10.00 a 17.00
www.gemeentearchief.amsterdam.nl

Verzetsmuseum – Museo de la Resistencia
La historia de Holanda desde 1.930 a 1.950 y el nacimiento y desarrollo de La Resistencia Holandesa a la invasión nazi reflejada en esta exhibición permanente.
Ubicación: calle Plantage Kerklaan 61.
Atención al público: martes a viernes de 10.00 a 17.00;
sábado, domingo y lunes de 12.00 a 17.00.
www.verzetsmuseum.org

Open Havenmuseum – Museo Abierto del Puerto
Localizado en el viejo puerto de pasajeros de Amsterdam es un museo a cielo abierto que ilustra sobre la actividad portuaria cuando viajar por barco era la única opción.
Ubicación: calle KNSM-laan 311
www.openhavenmuseum.nl (casi siempre desconectado)

Torture museum – El Museo de la Tortura
Si es parte de su curiosidad saber como se causaba, pena, dolor, tormento y demas castigos, visite este oscuro lugar donde se conservan lo necesario para que los sueños sean solo pesadillas. De la silla de la Inquisición a la guillotina.
Ubicación: calle Singel 449.
Atención al público: lunes a domingo de 10:00 a 23:00.
www.torturemuseum.com

Periodismo

Persmuseum – Museo de la Prensa Escrita Holandesa
Cientos de años de trabajo periodístico en miles de ejemplares de diarios y revistas. Información sobre periodistas, caricaturas, fotos, biblioteca.
Ubicación: calle Zeeburgerkade 10.
Atención al público: lunes a viernes de 10.00 a 17.00; domingo 12.00 a 17.00, sábado cerrado.
www.persmuseum.nl

Religión

Joods Historisch Museum – Museo Histórico Judío
Es un complejo histórico compuesto por cuatro sinagogas siendo la mas antigua del siglo XVII, varias casas y una importante colección de cultura judía. Una muestra de mas de trescientos años sobre la vida de los holandeses de fé judía hasta la invasión nazi.
Ubicación: calle Nieuwe Amstelstraat 1.
Atención al público: lunes a domingo de 11:00 a 17:00
www.jhm.nl

Museum Amstelkring – La Iglesia Secreta “Nuestro Señor en el Desván”
Durante los tiempos posteriores a la Reforma los católicos de Amsterdam celebraban misa en la casona de un comerciante que dedicó buena parte de la vivienda a construir una Iglesia clandestina. Hoy totalmente restaurada ha quedado en el corazón del Distrito Rojo, allí se exhibe una importante colección de arte sacro y la capilla hermosamente decorada.
Ubicación: calle Oudezijds Voorburgwal 40.
Atención al público: lunes a sábado de 10:00 a 17:00; domingo de 13:00 a 17:00
www.museumamstelkring.nl

Nieuwe Kerk (La Nueva Iglesia)
En el siglo XV se inició la construcción de este magno edificio, en respuesta al crecimiento de la población de Amsterdam, es hoy una de las últimas Iglesias Góticas y en este edificio se suele realizar una sola muestra anual de piezas maestras de arte, también se realizan regularmnte conciertos de órgano. Se destaca en su interior el púlpito, coro, órgano y altar instalados después de 1645.
Ubicación: Dam square (Plaza del Dam)
Atención al público: lunes a domingo de 10:00 a 18:00, jueves cierra a las 22:00
www.nieuwekerk.nl

Bijbelsmuseum – Museo de La Biblia
La colección incluye un ejemplar de La Biblia del año 1.477 y a través de las posteriores ediciones se puede observar la evolución del idioma holandés. También se exhiben objetos de investigación arqueológica, arte sacro, maquetas de templos, y la casa donde funciona el museo es también destacable por su riqueza arquitectónica.
Ubicación: calle Herengracht 366- 368.
Atención al público: lunes a sábado de 10:00 a 17:00; domingo de 11:00 a 17:00.
www.bijbelsmuseum.nl

Teatro

TIN – Instituto del Teatro Holandés
Institución única por la actividad e información que ofrece, sumadas al importante edificio donde funciona. En las paredes y cielorraso se ha pintado la historia del teatro. Organiza, capacita, presta ayuda a pequeños teatros, dispone de archivos multimediales de la activdad teatral.
Ubicación: calle Herengracht 168.
Atención al público: lunes a viernes de 11:00 a 17:00, sábado y domingo de 13:00 a 17:00.
www.tin.nl

---

Entrada libre a todos los museos
Amsterdam ofrece a su visitantes la posibilidad de adquirir a precio conveniente un pase especial que permite el uso ilimitado del transporte público, libre ingreso a los museos y excursión acuática por los canales de la ciudad. Mas información en Amsterdam Pass.

Museumkaart, libre acceso a mas de 400 museos.
Ideal para aquellos que desean visitar Holanda es adquirir este pase para el libre acceso a centenares de museos en todo el país. Informese de sus ventajas en Museumkaart.