Conocido como Piet Mondrian, (Amersfoort, 7 de marzo 1872 – †1 de febrero Nueva York, 1944) fue un pintor vanguardista neerlandés; miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Vasily Kandinsky y Kasimir Malevich.

Nació en una familia calvinista. Desde 1892 hasta 1907 estudió en la Academia Estatal de Ámsterdam, siendo su maestro A. Allebé.

Comenzó su carrera como un maestro en la educación primaria, pero mientras enseñaba también practicaba la pintura. La mayor parte de su trabajo de este período es naturalista o impresionista, siendo en gran parte paisajes. Estas imágenes pastorales de su Holanda nativa pintan molinos de viento, campos, y ríos, inicialmente de manera impresionista al estilo de “La escuela de La Haya”, siendo en ese momento un sucesor de Jongkind, y luego en una variedad de estilos y técnicas, documentando su búsqueda por un estilo personal. Las pinturas en las que predominan los colores malva, gris suave y verde obscuro son las más representativas de su momento inicial, e ilustran la influencia de los varios movimientos artísticos en Mondrian, incluso el puntillismo y los colores vívidos del fovismo, colores a los que se vuelca en 1908 por influencia de Jan Toorop.

En exhibición en el Hague’s Gemeentemuseum varias pinturas son de este período, incluyendo los trabajos postimpresionistas como “El Molino Rojo” y “Árboles a la Luz de la luna”. Otra pintura, Avond (“Tarde”) (1908), que presenta una escena de parvas (o, niaras) en un campo durante el crepúsculo es cuadro agorero de los desarrollos futuros de este pintor, usando una paleta que consiste casi completamente en rojo, amarillo y azul. Aunque en ningún sentido es abstracto, “Avond” es el más temprano de los trabajos de Mondrian que da énfasis a los colores primarios.

Las pinturas más tempranas que muestran un vislumbre de la abstracción son una serie de cuadros de 1905 a 1908, en los cuales pinta escenas oscuras de árboles indistintos y casas con los reflejos en agua que los hace casi aparecer como manchas de tinta de un proyectivo test de Rorschach. Sin embargo, aunque el resultado final deja ver el énfasis en las formas sobre el contenido, estas pinturas todavía se arraigan firmemente en la naturaleza, y es sólo por el conocimiento de estos logros de Mondrian que se llegan a saber las raíces de su abstracción futura.

Mondrian y su trabajo posterior fueron influenciados profundamente por los “Moderne Kunstkring” 1911 en la exhibición de cubismo en Ámsterdam. Su búsqueda por la simplificación se muestra en dos versiones del cuadro Stilleven met gemberpot (Vida tranquila con una olla de jengibre). La version cubista de 1911, y la abstracta de 1912, en la segunda version el tema es reducido a una forma redonda con triángulos y rectángulos.

Estuvo en París entre 1911 y 1914, recibiendo la influencia cubista. Volvió a Ámsterdam. Allí conoció, en 1915, a Van Doesburg, con el que fundó el grupo De Stijl en 1917. En torno a esta revista De Stijl (El estilo), publicada entre 1917 y 1926, se constituyeron un grupo de artistas que recibieron la directa influencia de la “revolución cubista”. Es el pintor más importante del grupo.

En 1919 regresó a París. En 1921 redujo su paleta a los colores primarios, blanco y negro. En 1930 se unió al grupo “Cercle et carré” y en 1931 a “Abstraction-Création”. En 1938 se marchó a Londres y, en 1940, a los Estados Unidos.

En la década de los años 1940, sus trabajos se volvieron más vívidos en ritmo, menos estructurados al yuxtaponer áreas de colores brillantes y cálidos.

La teoría de Mondrian ha sido relevante en el siglo XX trascendiendo la pintura e influyendo en las demás expresiones estéticas: diseño, decoración, arquitectura, y escultura.

Filosofía estética de Mondrian

El arte de Mondrian siempre estaba íntimamente relacionado a sus estudios espirituales y filosóficos. A partir de 1908, se interesó en el movimiento teosófico fundado por Helena Petrovna Blavatsky a fines del siglo XIX. Blavatsky creyó que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza más profundo que solo el proporcionado por los medios empíricos, y mucho del trabajo de Mondrian del resto de su vida estuvo inspirado por la búsqueda de ese supuesto conocimiento esencial. Una frase suya lo explica: «solo cuando estemos en lo real absoluto el arte no será ya más necesario».
En efecto: al dedicarse a la abstracción geométrica, Mondrian, busca encontrar la estructura básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” que él intenta representar con el no-color blanco (color que posee todos los colores) atravesado por una trama de líneas de no-color negro (ausencia de colores) y, en tal trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, repudiando las características sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, y en general todo lo formal expresó que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproducción de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagación de lo absoluto subyacente tras toda la realidad fenoménica. Como anécdota de sus ligeras excentricidades cabe mencionar que prohibió el color verde en su casa.

Busca, en suma, un “arte puro”, despojado de lo particular, y dice que «El propósito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en interés de una unidad más grande.» Su radicalismo es tal que, cuando Doesburg buscó variaciones a sus estructuras formales a partir de 1924, inclinando los rectángulos. Mondrian abandonó De Stijl.

Valoración

Mondrian fue un contribuyente importante en el movimiento y grupo de arte De Stijl, que fue fundado por Theo Van Doesburg. A pesar de ser muy conocido, a menudo ha sido parodiado y trivializado. Las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente. Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas a las que llamó composiciones, consistiendo formas rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas líneas rectas. Las mismas son el resultado de una evolución estilística que ocurrió en el curso de casi 30 años y continuó más allá de ese punto hasta el final de su vida.

Obra

* Árbol rojo (1909-1910)
* Árbol verde (1911)
* Composición oval (Estudio de árbol) (1913)
* Composición en rojo, amarillo y azul (1921)
* Cuadro I (1921), Col. Müller-Widmann, Basilea.
* Composición II; composición con azul y rojo (1929).
* Broadway Boogie-Woogie (1942-1943)
* Victory Boogie-Woogie (1943-1944)

fuente ;Wikipedia.org

Holanda conoce una larga tradición pictórica. Pintores como Rembrandt, Frans Hals, Vermeer, Van Gogh y Piet Mondriaan, gozan de fama mundial. Pero también en la pintura y escultura contemporáneas, los artistas holandeses mantienen viva esta tradición. Los artistas contemporáneos holandeses están ampliamente representados en acontecimientos que tienen lugar en el extranjero, como la ” Bienal” de Venecia y la “Documenta” de Kassel.

Los principales pintores de posguerra son Karel Appel y Corneille, ambos miembros del grupo COBRA y todavía activos. Otros artistas contemporáneos conocidos son Ger van Elk, Jan Dibbets, Peter Struyken, Rob Scholte, Marthe Rö ling y Marlene Dumas.

El 10 de marzo de 1966, la princesa Beatrix y el alemán Claus von Amsberg contrajeron matrimonio en Amsterdam. Esta boda provocó disturbios violentos en la capital, en los cuales un grupo de jóvenes que se autodenominó Provo desempe ñó un papel importante. Una nueva generación de jóvenes progresistas se metió en política en los años sesenta. Es en parte gracias a ellos que en los Países Bajos se introdujo una de las legislaciones sociales más extensas e indulgentes del mundo.

A mediados de los años cincuenta, se presentó un fenómeno totalmente nuevo: jóvenes que no mostraban ningún respeto por los logros conseguidos a pulso por sus padres. Estos jóvenes se llamaban a sí mismos nozems (gamberros), escuchaban un nuevo tipo de música, bebían cerveza y salían a bailar por la noche. En Estados Unidos, Elvis Presley editó en 1956 la canción “Heartbreak Hotel” que casi directamente se convirtió en un éxito. A este tipo de música se le llamó rock “n roll: una mezcla de rhythm and blues y country western. Era el principio de la música pop. El “rock” se difundió por el mundo entero gracias a la pelí cula “Rock around the Clock” de Bill Haley (1956). La forma de bailar salvaje que iba con esta música no gustaba ni a los padres ni a los dirigentes de los partidos políticos. Consideraban esta música una barbaridad y un descarrilamiento de la juventud. Además de Elvis Presley y Bill Haley, cuatro j óvenes británicos se hicieron también famosos en el mundo entero. Eran los ” Beatles” y enseguida apareció otro grupo de músicos jóvenes, los “Rolling Stones “. Con la música de estos grupos nació también el conflicto generacional. Los niños del boom de natalidad que se produjo después de la Segunda Guerra Mundial se habían convertido en adolescentes que se dejaban el pelo largo y que se resistían al orden establecido. El pelo largo se convirtió en un signo de protesta.

El 10 de marzo de 1966, la princesa Beatrix y el alemán Claus von Amsberg contrajeron matrimonio en Amsterdam. Esta boda provocó disturbios violentos en la capital, en los cuales un grupo de jóvenes que se autodenominó Provo desempe ñó un papel importante. El movimiento Provo, que el estudiante Roel van Duyn fundó en 1965, se oponía al poder del gran capital y dirigía campañas contra la bomba atómica. Aunque el efecto de estas protestas era limitado, el movimiento Provo se hizo famoso a nivel nacional e internacional debido al ” plan alternativo de las bicicletas blancas”, con el cual querían librar de coches el centro de Amsterdam. A menudo, Provo puso en aprietos al Gobierno con sus campa ñas lúdicas. Muchos jóvenes, sobre todo estudiantes, adoptaron las mismas posturas que Provo en lo referente a la hipocresía de la sociedad del bienestar y por lo tanto también influyeron en los partidos políticos. Una nueva generaci ón de jóvenes progresistas se metió en política en los años sesenta. Es en parte gracias a ellos que en los Países Bajos se introdujo una de las legislaciones sociales más extensas e indulgentes del mundo.

A raíz de la independencia de las colonias, mucha gente de esas zonas vino a vivir a los Países Bajos en los años sesenta. Muchos indonesios, seguidos despu és por surinameses y antillanos se establecieron en los Países Bajos, con lo cual la sociedad neerlandesa adquirió un carácter muy pluralista.

En 1959 se descubrió una reserva de gas -casi la más grande del mundo- cerca de Slochteren en la provincia de Groninga. En unos años, millones de holandeses se conectaron a esta reserva de gas a través de una red de gasoductos. Mediante la venta de este gas al extranjero y con los ingresos obtenidos se pudo ampliar el Estado del bienestar, de manera que todo el mundo tenía asegurado un nivel de vida relativamente bueno.

En los años sesenta, los Países Bajos se habían convertido en un país claramente industrial, siendo el comercio uno de los principales sectores. Hubo innovaciones en todo tipo de campos. No sólo en la industria sino también a nivel agrícola. Aparecieron los tractores, abonos químicos, nuevos métodos agrí colas y productos fitosanitarios, debido a lo cual la producción subió vertiginosamente. Entretanto, Rotterdam se había convertido en el mayor puerto del mundo y grandes multinacionales, como por ejemplo Philips, Unilever y Koninklijke Shell Groep generaban muchos puestos de trabajo. Además, en 1959 se descubrió una reserva de gas enorme cerca de Slochteren en la provincia de Groninga. En unos años, millones de holandeses se conectaron a esta reserva de gas a través de una red de gasoductos recién instalada, con lo cual la calefacción central también pasó a ser un bien común en las casas. Mediante la venta de este gas al extranjero y con los ingresos obtenidos resultó posible ampliar el Estado del bienestar, de manera que todo el mundo tuvo asegurado un nivel de vida relativamente bueno. Debido al desarrollo económico explosivo, se produjo una falta de mano de obra y los primeros empleados extranjeros procedentes de la zona del Mar Mediterráneo vinieron a trabajar a los Países Bajos. Se creía que estos trabajadores extranjeros se quedarían a trabajar unos años en los Países Bajos y volverían luego a su país. Sin embargo, a partir de los años setenta quedó claro que muchos se establecían permanentemente en los Países Bajos y que se traían a sus familias a los Países Bajos.

En los Países Bajos, las organizaciones públicas de radiodifusión empezaron con los primeros programas de televisión en 1951 y aparecieron los primeros televisores. Al principio, sólo la gente con dinero podía permitirse adquirir estos aparatos. Diez años después, más de un millón de holandeses podían ver televisión. Otra revolución fue la motocicleta, con más de 280.000 de ellas circulando en los Países Bajos en un momento dado. También se fabricó el primer coche neerlandés de la posguerra.

Van Doorne”s Automobielfabrieken N.V. acercó el sueño de tener coche propio. Este DAF disponía también de un sistema de propulsión revolucionario mediante una correa en V variable y continua, llamado variomatic. En este coche no hacía falta cambiar de marcha.

También se produjeron innovaciones radicales en la vida cultural. En 1950 hubo un grupo de poetas que se autodenominaban Experimentales y que rompieron con los cánones tradicionales de la poesía. Algunos representantes de este grupo fueron Lucebert (1924-1994), Gerrit Kouwenaar (1923), Remco Campert (1929) y Simon Vinkenoog (1928). Mantuvieron un contacto intenso con un grupo de pintores que se habían unido formando el grupo Cobra. Las figuras de más relevancia dentro del movimiento Cobra -nombre compuesto por las iniciales de las ciudades de Copenhague, Bruselas y Amsterdam- eran los holandeses Karel Appel (1921), Constant (1920) y Corneille (1922), el belga Dotremont (1922-1979), Alechinsky (1927) y el danés Asger Jorn (1914-1973). Este grupo se apartó de la pintura tradicional y buscó una forma de pintar espontánea, experimental y exhuberante. Se inspiraron en el arte de las sociedades primitivas y en la ingenuidad de los dibujos infantiles. En la literatura, escritores como Harry Mulisch (1927), Heere Heeresma (1932), Jan Wolkers (1925) y Jan Cremer (1933) dieron mucho que hablar. Sobre todo Wolkers y Cremer causaron un gran revuelo con sus libros, que rompían con los tabúes sexuales. La recta sociedad neerlandesa consideraba esos cuadros y esos libros como un escándalo y un ataque a las buenas costumbres.