¿Cómo puede sobrevivir esa fábrica en una sociedad que varía tanto constantemente? Su director, Jan Tichelaar, ha cambiado radicalmente el curso de la empresa. “Como antigua firma familiar, nos fijamos metas a futuro y nos ocupamos menos del zigzag a corto plazo. Nosotros acentuamos otros valores, no solo las ganancias. En los últimos cien años hemos producido sobre todo cerámica Azul de Delft, platos, floreros y vasijas para decorar las ventanas. Ornamentos que combinan bien con las alfombras persas y los muebles de roble.

Capacidad profesional excepcional
“Sin embargo, el gusto de la gente cambia y tuvimos que buscar una nueva dirección. Entonces no nos centramos en nuestros productos sino en nuestras habilidades, es decir: nuestra excepcional capacidad profesional. Así es que comenzamos a trabajar en otros terrenos, como arquitectura y diseños modernos”, declaró Tichelaar.
Muchas otras firmas productoras de cerámica llevaron sus fábricas a países donde se pagan bajos salarios, pero Jan Tichelaar decidió mantener el conocimiento, y los puestos de trabajo, en la pequeña ciudad de Mokkum. En estos últimos 15 años, el trabajo en conjunto con arquitectos y diseñadores como Hella Jongerius, Alexander van Slobbe, Studio Job y MVRDV ha llevado a grandes éxitos.

Mejor firma de diseño
Recientemente, el diario The New York Times incluyó a la tienda de diseños de Tichelaar en Makkum entre las seis mejores del mundo. Sobre la renovación de la empresa, esta semana fue presentado el libro Represent Koningklijke Tichelaar.

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El retrato, que data de 1654, parece una especie de foto instantánea. Jan Six tiene una mano desnuda y en la otra se acaba de poner un guante, ¿o quizás se los está quitando? Six mira por un instante al pintor, mientras sobre sus ojos recae la sombra de su sombrero, bajo el que se aprecia una abundante cabellera rizada. Un abrigo sobre el hombro izquierdo destaca en la indumentaria de un hombre bien vestido, aunque sin llegar a ser ostentoso.

Éste no es un típico retrato del Siglo de Oro que pretenda exhibir riqueza. Éste es un retrato como los que a Rembradt le gustaba hacer: el carácter de la persona es más importante que la propia apariencia. Tampoco se trata de una imagen compuesta a base de trazos precisos. Muchos detalles de la ropa, la cara y el pelo quedan no más que sugeridos, técnica que con el paso del tiempo se irá haciendo habitual en el artista.

Jan Six era un rico caballero de Ámsterdam que a menudo encargaba obras al pintor, a quien de vez en cuando prestaba dinero. El Rijksmuseum muestra también un grabado de Six.

Desde el siglo XVII, la familia Six es la propietaria de este cuadro que pertenece a una colección privada de arte. El lugar donde se encuentra la obra es propiedad del Estado holandés y está siendo renovado en estos momentos. Mientras tanto, el famoso retrato ha sido cedido al Rijksmuseum hasta el próximo mes de noviembre.

Alrededor del cuadro se ha montado la exposición titulada “Rembrandt en Jan Six, een Amsterdamse vriendschap” (Rembrandt y Jan Six, una amistad amsterdanesa), que podrá ser visitada hasta el 29 de noviembre. A partir de esa fecha, Jan Six retornará junto a sus descendientes.

Fuente: Phil Smet / http://www.rijksmuseum.nl/

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Ya en 2005 se sabía que el castaño estaba enfermo, lo que motivó un apasionado debate sobre el futuro de árbol, si cortarlo o conservarlo. Finalmente se le instaló una estructura de apoyo, para fijarle la copa, lo que finalmente no sirvió de gran ayuda.

Desde la ventana blindada en la casa trasera Anna disfrutaba de una vista al castaño. Lo describe en reiteradas ocasiones en pasajes de su diario de vida: “Nuestro castaño florece de nuevo, está lleno de hojas y está mucho más bonito que el año pasado”

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El retrato forma parte de la exposición Dutch Seen: New York Rediscovered, (Vista Holandesa: Redescubriendo Nueva York), que se inaugura esta semana. Participan trece fotógrafos holandeses, cuatrocientos años después del viaje del descubridor Henry Hudson que llevó a estrechos lazos entre Holanda y Nueva York.

Pitbul terriers
La muestra ha sido organizada en colaboración con el museo fotográfico amsterdamés FOAM. Su directora, Marloes Krijnen, asistió a la apertura en Nueva York. En una serie fotográfica de Charlotte Dumas sobre los pitbul terriers atados en asilos de animales en Nueva York, ella cree divisar “una iluminación de Vermeer”.

Su colega Misha de Ridder se refirió a “la luz de Jacob van Ruisdael” en su dramático paisaje marino de Sandy Hook. Y Hendrik Kerstens dijo sobre los retratos de su hija Paula: “Nunca fue mi idea imitar a los maestros del siglo XVII, pero quizá sea lleve como holandés una especie de ADN. El estudio de Rembrandt, un arte que aprecio, me ha influido mucho.”

Indirectamente, los tres fotógrafos se refirieron a aquello que hace tan “holandés” a sus obras. La curadora de la muestra es Kathy Ryan, redactora del New York Times Magazine, el suplemento dominical a todo color. También ella destaca la influencia clásica en muchas de las obras elegidas. “Es un buen momento, excitante, para la obra de fotógrafos holandeses que se nutren de la comprensión de las tradiciones clásicas. Esa es la base, el comienzo. Pero si vemos las grandes diferencias en esta colección, nos damos cuenta que cada artista le imprime su propio sello.”

Gorra de béisbol
Casi todos los fotógrafos invitados realizaron obras específicamente destinadas a esta exposición. La mayoría eligió Nueva York, pero Erwin Olaf se inspiró a distancia por imágenes y otros documentos de una familia de afroamericanos, aparentemente de buena situación, alrededor de 1910. La hija de Hendrik Kerstens no pudo llegar a Nueva York por lo que su padre llevó esta ciudad a Holanda. Además de una servilleta de su restaurante favorito, la retrató con un bolso de supermercado como pañuelo en la cabeza y una gorra de béisbol de los New York Yankees.

Para el New York Times, Kathy Ryan eligió el conmovedor paisaje marino de Misha de Ridders como emblema en el anuncio de la muestra. “Es una fotografía tan impactante, uno se emociona al mirarla por primera vez. También es una foto histórica. Sería una de las primeras impresiones de Henry Hudson porque Sandy Hook debe haber sido el primer lugar que vio al llegar.”

También Jaap Scheeren se inspiró en la historia holandesa en el Nuevo Mundo, entre otras, con una fotografía de un castor disecado. Las pieles de castor eran importantes objetos de comercio para los primeros colonizadores, cuatro siglos atrás.

El subtítulo de la muestra, “Nueva York redescubierta”, se aplica quizá de forma literal para Morad Bouchakour, que vivió allí entre 1996 y 2001. Sus 33 retratos de ciudadanos neoyorquinos han sido dispuestos formando un esquema que recuerda el plano de una ciudad. Otra fotógrafa de la muestra, Wijnanda Deroo, se inspiró en elocuentes interiores de restaurantes en Nueva York.

Para la directora de FOAM, Marloes Krijnen, la muestra ya es un éxito: “Naturalmente, este año de Hudson es un buen momento para profundizar en las relaciones Holanda-Nueva York, pero lo que me parece más interesante es que ahora es un momento de profundo contacto que puede dar sus frutos. Esta exposición ha recibido mucha publicidad. Ahora, los fotógrafos holandeses son muy visibles en Nueva York. Algunos ya han recibido encargos y han vendido su trabajo. Y eso a su vez también puede dar sus frutos.”

Durante una visita al continente la semana pasada, Song dijo que también estaría haciendo presión en otros países africanos para que elaboren su propia legislación sobre crímenes de guerra, crímenes de lesa humanidad y genocidio para que “los juicios en La Haya sean menos necesarios”.

Y eso es exactamente lo que debe ocurrir, afirma Chidi Odinkalu Anselm, de la organización Justice Initiative con sede en Estados Unidos: “El Tribunal Penal Internacional debería invertir en asistencia técnica para concretar la complementariedad. Si fuera posible para los países afirmar con credibilidad que están juzgando los crímenes de guerra, con la asistencia del Tribunal Penal Internacional, eso sería importante, quizá incluso más importante que los juicios en La Haya, donde ni siquiera nos conceden una visa para poder asistir.”

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En el vídeo se cuenta que Ana Frank era una niña muy pequeña, finita y muy delgada. Era curiosa, muy curiosa todo despertaba su curiosidad.
Todavía veo caminando a Ana por la calle y siempre hablando, hablaba, hablaba y hablaba.
No había forma de poder decir algo, eso es lo que recuerdo de ella.
Siempre me hacía reír, era muy graciosa, alegre y estaba llena de vida. Era inquieta y complicada para su mamá.

Una nena muy linda…

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DelfSail es uno de los eventos náuticos más grandes de Holanda. En total la organización espera un millón de visitantes, quienes no solamente podrán admirar las naves

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1. “Países Bajos” y “Holanda” son dos denominaciones para un mismo país?
2. una cuarta parte de Holanda se encuentra bajo el nivel del mar?
3. la Corte Internacional de Justicia (Palacio de la Paz) se encuentra en La Haya?
4. Holanda tiene, por término medio, unos 480 habitantes por kilómetro cuadrado?
5. Holanda, con su 0,008% de la superficie mundial, es el tercer país exportador de productos agrícolas del mundo?
6. Holanda es uno de los fundadores de la Unión Europea?
7. Holanda tiene más de 15.000 km de carriles para bicicleta?
8. el neerlandés también se habla en Bélgica, el norte de Francia, Surinam, las Antillas Holandesas y Aruba?
9. en Holanda están funcionando unos 1.000 molinos originales?
10. los holandeses son las personas más altas de Europa?
11. Amsterdam está construida en su totalidad sobre pilotes?
12. Holanda siempre tiene Gobiernos formados por coaliciones y es un país de compromisos?
13. Holanda acoge dentro de sus fronteras casi 1.000 museos y que 42 de ellos están en Amsterdam?
14. casi todos los holandeses tienen una bicicleta y que hay dos bicicletas por cada automóvil?
15. Holanda ocupa el octavo lugar del ranking mundial de exportadores?
16. en Holanda se come el arenque crudo pasado por cebolla picada?
17. en Holanda alrededor del 30% de los bebés nacen en casa?
18. usted puede contemplar en Amsterdam 22 cuadros de Rembrandt y 206 obras de Van Gogh?
19. Holanda tiene el porcentaje más alto de trabajadores a tiempo parcial (4 de cada 10 trabajadores) de toda la Unión Europea?
20. el punto más alto de Holanda está a 323 metros y que por eso se le llama ” montaña”?
21. en prácticamente todos los hogares holandeses hay un ramo de flores frescas?
22. Amsterdam es la capital de Holanda, aunque la sede del Gobierno se encuentra en La Haya?
23. la mayoría de los holandeses habla un idioma extranjero?
24. uno de cada tres holandeses es socio activo de una asociación deportiva?
25. los holandeses son, después de los escandinavos, los más cafeteros del mundo?
26. en Amsterdam viven personas de casi 200 nacionalidades?
27. Holanda es uno de los países con menor envejecimiento de la UE?
28. al llegar su avión al Aeropuerto Schiphol aterrizará 4,5 metros bajo el nivel del mar?
29. Holanda tiene la mayor densidad de cableado de Europa?
30. Amsterdam tiene 1.281 puentes?
31. cuando los escolares holandeses aprueban sus exámenes se cuelga fuera de la casa la bandera nacional con la mochila del escolar?

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Nació en Rotterdam y vivió durante cuatro años de su adolescencia en Indonesia. Terminados sus estudios escolares, se dedicó inicialmente al periodismo, trabajando en un rotativo de La Haya. Posteriormente estudió arquitectura en la Architectural Association de Londres.

Una vez regresado a los Países Bajos, Koolhaas estableció en 1975 su despacho de arquitectura junto con tres socios, al que le dio el nombre de Office for Metropolitan Architecture (OMA). Recientemente OMA segregó una parte de sus labores en una segunda oficina AMO.

Obra

Koolhaas es un arquitecto que proyecta edificios de clara consistencia física, en los que la masa adquiere un carácter predominante.

En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de arquitectura.

Actualmente el estudio OMA emplea a 100 arquitectos y diseñadores, que trabajan en numerosos proyectos en todo el mundo. El más importante que se está desarrollando es la nueva sede de la televisión China junto a un centro cultural, que suman en total 550.000 metros cuadrados, y que se construirán coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Pekín en 2008.

Koolhaas es también un teórico de la arquitectura y ha publicado varios libros. Entre los más importantes se encuentran: “S, M, L, XL“, “Mutaciones”, “Content” y “Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan”.

Otra de las facetas de Koolhaas y de las que quizás sea más importante y es su labor como urbanista, entre los que predomina su especial predilección por el uso de la congestión en sus obras, como en los proyectos para Lille o para Melun Senart, y su gusto hoy día por las ciudades asiáticas.

Ha impartido clases en varias escuelas y universidades. Desde 2000 es profesor invitado en la Universidad Harvard, probablemente sea en estos momentos el arquitecto más influyente y contundente del panorama internacional.

Rem Koolhaas creo un diseño de bandera de Europa como crítica a la Unión Europea como entidad exclusivamente económica, realizando un diseño basado en el código de barras de compra.

Obras Representativas

• Edificio Grand Palais (Lille, Francia)
• Plan maestro de desarrollo urbanístico (Lille, Francia)
• Centro Euralille (Lille, Francia)
• Teatro de la Danza de Holanda (La Haya, Holanda)
• Embajada de los Países Bajos en Berlín (Berlín, Alemania)
• Viviendas Nexus (Fukuoka, Japón)
• Diseño de las tiendas de Prada para todo el mundo
• Museo de Arte [Kunsthal](Rotterdam)
• Edificio multifuncional Educatorium, Universidad de Ultrecht (Ultrecht, Holanda)
• Villa Dall’Ava (Saint-Cloud, París)
• Museo Guggenheim de Las Vegas (Las Vegas, EEUU)
• Biblioteca Pública de Seattle (Seattle, EEUU)
• McCormick Tribune Campus Center (Chicago, EEUU)
• Casa da Música (Oporto, Portugal)
• Edificio CCTV (China)
• Proyecto Torre Bicentenario (México, D.F). Cancelado.
• Centro de Congresos de Córdoba (Córdoba, España). Proyecto sin fecha de iniciación.

Premios

• 2000: Premio Pritzker
• 2003 Praemium Imperiale
• 2004 RIBA Medalla de Oro
• 2005: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe
• 2007 Doctor Honoris Causa por la Universidad Católica de Leuven, Belgica.

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• La Segunda Guerra Mundial (1940 – 1945)
• La Primera Guerra Mundial (1914 – 1918)
• La regente Emma (1890)
• Reforma constitucional (1848)
• La época napoleónica (1806 – 1810)
• El movimiento de los Patriotas (1781)

Hijo de un austero y humilde pastor protestante holandés,Brabante Septentrional. Su nombre fue el mismo que sus padres le dieron a su hermano mayor, que murió un año antes de que él naciera, a los pocos meses de vida. El primer paisaje que vio fue el de la tumba de su hermano muerto. Fue muy temperamental desde su infancia y siempre buscó la muerte, pero a través de la vida. Empezó a aficionarse a la pintura desde la escuela, en donde no era buen estudiante, pero durante toda su vida sí se enorgullecía de ser un gran autodidacta. Pese a su dedicación a los dibujos, muchos maestros de este arte le dijeron que nunca iba a ser un pintor profesional porque no sabía pintar. Esto no lo rindió en su afición y trabajó con tres parientes suyos marchantes de arte en Londres. A su vuelta de Inglaterra se obsesionó con La Biblia y quiso hacerse teólogo y estudió para ello en la Universidad de Leiden.

Para demostrar su profunda creencia en la religión cristiana pidió ser misionero en varias compañías, pero fue rechazado por no saber ni latín ni griego, pero un dirigente se compadeció de él por su profundo fervor y lo mandó como misionero a las minas de Borinage, en Bélgica. Allí durante 22 meses dio todo lo que tenía a los mineros: ropa, dinero y comida, además de realizar sus primeras pinturas. Estuvo demasiado abstraído en la religión y muchos le llegaron a temer. Decía que estaba obligado a creer en Dios para poder soportar tantas desgracias.

Van Gogh recibió los mismos nombres -Vincent Willem- que se impusieran a un hermano que nació muerto justo un año antes que él, el mismo día 30 de marzo; como si fuera un presagio de su original y atormentada existencia. Vino al mundo en Zundert, donde su padre oficiaba de pastor protestante, y durante la infancia asistió a la escuela de manera discontinua e irregular. A los diecisiete años entró como aprendiz en Goupil & Co. -luego Boussod & Valadon-, importante compañía internacional de comercio de arte, ramo en el que su familia tenía, al parecer, alguna tradición. Además de en las oficinas de La Haya, trabajó en la sucursal de Londres entre 1873 y 1875. Tras ser destinado a París, donde ya había estado tres meses, la inadaptación de Vincent al negocio se hizo tan evidente que fue despedido. En Boussod & Valadon quedó, sin embargo, su hermano Theo, cuatro años menor que él, que trabajaría allí desde 1873 hasta su muerte y sin cuya abnegación nunca hubiera sido posible la corta e intensa carrera artística de su hermano mayor.

En 1880 empezó su etapa de pintar de forma regular y empezó retratando a campesinos, que según decía eran lo único natural que quedaba ante la irrupción de la sociedad industrial. Una de estas obras fue la llamada “Los comedores de patata”.
En 1886 se mudó a París, para vivir junto a su hermano menor Theo Van Gogh, quien sería el soporte más fuerte de su vida y de sus aspiraciones artísticas. Se instalaron en Montmartre y empezó a codearse con los artistas de la época que allí se reunían creciendo como pintor y como ser humano. Conoció a Émile Bernard y a Henri de Toulouse-Lautrec, haciéndose gran amigo de ellos. Van Gogh como muchos pintores de la época admiraba el arte japonés-cífrense: Hokusai, Hiroshige, Utamaro…, prueba de ello son las réplicas que realizó de grabados japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen pinturas de ese país a manera escenográfica.

En 1888 se instaló en Arlés al sur de Francia, con la intención de crear un taller de artistas en su casa, llamada la casa amarilla, el color favorito de Vincent. El único que atendió a su petición del taller fue Paul Gauguin, que se desplazó hasta allí. Vincent le hizo un cuadro de bienvenida, “La Habitación” y pasaron juntos una temporada, en la cual los desórdenes mentales de Vincent impidieron que la relación se mantuviera. En la tarde del 23 de Diciembre de 1888 Van Gogh y Paul Gauguin tuvieron un altercado en el cual se dijo que Van Gogh amenazó a Gauguin con una navaja. Más tarde esa noche Van Gogh volvió a la “Casa Amarilla” en Arles donde él vivía y se mutiló. Sosteniendo la navaja abierta en su mano derecha, rebanó su oreja izquierda, comenzando arriba en la parte de atrás y descendiendo de forma que toda la parte inferior de la oreja fue cortada de un tajo. Esto dejó parte de la porción superior de la oreja asida como una horrible solapa de carne. Van Gogh luego envolvió la oreja en un paño y se las arregló para ir a su burdel favorito donde le presentó este “regalo” a una prostituta. Llamaron a la policía y Van Gogh fue posteriormente hospitalizado. El tejido dañado de la oreja fue puesto en un frasco con alcohol en caso que se necesitara como evidencia. Algunos meses después fue desechado.

Regresó a Arlés junto con un amigo para ir a su casa, en donde descubren que sus cuadros estaban cubiertos por el moho y rasgados por los envidiosos vecinos lo que provoca otra depresión en él. Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas mentales, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria. Pero, la estrecha relación con su hermano, quien sostenía a Vincent económicamente, lo alentaba moralmente. Su comportamiento agresivo y solitario lo hacen ser un paria de los diferentes sitios donde habita y lo hacen vivir una vida de frustraciones amorosas al ser rechazado por cada una de sus pretendidas.

En el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence le es habilitada una habitación para que siga pintando. Aquí empezó una frenética vida artística en donde se inspiró en Rembrandt. En mayo de 1890 un amigo de Theo, el Doctor Paul Gachet, le invita a que le haga diversas consultas y como Vincent no tiene dinero le paga con un retrato del doctor. Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros.

Finalmente, el 27 de julio sale a caminar por el campo, se dispara con un arma de fuego en el pecho y regresa a su habitación para morir dos días después, dejando inacabado el cuadro llamado “Trigal con Cuervos”. Todos sus amigos acudieron a su pensión y Vincent no dejó de fumar en los dos días de agonía. En su entierro todos los que le conocían trajeron flores amarillas para su tumba. Antonin Artaud, con un extenso poema en prosa nos da la noción de la calidad de Van Gogh; bástenos leer algunos fragmentos de tal poema: “…Regreso al cuadro de los cuervos;¿quién ha visto como, en ese cuadro, equivale la tierra al mar? el mar es azul pero no de un azul de agua sino de pintura líquida Van Gogh ha retornado los colores a la naturaleza, pero, a él, ¿quién se los devolverá? aquél que supo pintar tantos soles embriagados sobre tantas parvas sublevadas, el Café de Arlés, la recolección de las olivas, los aliscampos;…’El puente’, sobre un agua en donde se tiene el irrefrenable deseo de hundir el dedo en un movimiento de regresión violenta a la infancia,”.

Muchos historiadores comparten la teoría de que su locura podría deberse a que en su infancia tuvo que convivir junto a la tumba de un hermano que murió antes de su nacimiento y el cual se llamaba como él: Vincent van Gogh.

La paranoia de Van Gogh desemboca en el famoso episodio en el que se corta una oreja. Internado en el hospital, se recupera rápidamente, pero su excentricidad es cada vez peor vista por los vecinos de Arlés. En 1889 ingresa voluntariamente en el asilo de Saint-Remy, donde realiza los cuadros de cipreses y Noche estrellada, expuesta en los independientes ese año.

Vicent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 910 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar). Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida poco después de la de Vincent. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una muestra de 71 de sus pinturas, en París el 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte).

La influencia de Van Gogh en el expresionismo, fauvismo y los principios del abstraccionismo fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX. El Museo Van Gogh en Ámsterdam se dedica al trabajo de Van Gogh y a los de sus contemporáneos. El museo de Kröller-Müller en Otterlo (también en los Países Bajos), tiene una colección considerable de las pinturas de Vincent van Gogh.

Varias de las pinturas de Van Gogh están entre las pinturas más caras del mundo. El 30 de marzo de 1987 la pintura Lirios de Van Gogh fue vendida por un valor récord de $53,9 millones en Southeby’s, Nueva York. En 15 de mayo de 1990 su Retrato del Doctor Gachet fue vendido por $82,5 millones en Christie’s, así estableciendo un nuevo precio récord.

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